‏إظهار الرسائل ذات التسميات عن الكتابة. إظهار كافة الرسائل
‏إظهار الرسائل ذات التسميات عن الكتابة. إظهار كافة الرسائل

17 مايو 2022

نحن أبناء ذاكرتنا أحياناً.. وأندادها دائماً (حوار صحفي)

حوار مع: إسـلام أنـور
مجلة عالم الكتاب / العدد 66 - مارس 2022

____

 _الموت والخذلان والوحدة والألم لهم حضور قوي في كتابتك إلى أي مدى تمنحك الكتابة مساحة للتحرر من تلك الهواجس والأوجاع؟


* يتعين على الكاتب أن يأخذ الأشياء الأكثر شيوعًا في حياته وفي الحياة حوله - من المشاعر، الصفات، الأسماء، الضمائر، الأفعال، الأحوال - ليشكلهم معًا ككرة ويجعلها ترتد إليه في مخيلته. ثم يقوم بتحويل تلك المعطيات بطريقة معينة ليجعل الناس يدخلون في المزاج العاطفي لما يكتب. وبطريقة أخرى، في مزاج حي، يحمل انعكاسا بمخزون وعيه الخاص الذي شكلته الحياة.

وكما ذكرت من قبل، فأعتقد أن الكتابة لا تحرر أحدًا من هواجسه أو تشفي ندوبه، وهي ليست عملية علاجية بالضرورة. بل عملية تدوير، يمكن للإنسان إعادة تدوير الأشياء وتصريفها خلال الكتابة بحيث يتمكن من التعايش معها أو تخطيها. بما في ذلك هواجسه واهتماماته وقضاياه وآلامه.



_عنوان ديوانك "أجمل الوحوش التي عضت روحي" يحمل قدر كبير من المفارقة والسخرية من الجمال والتوحش كيف ترى هذا التناقض؟


* عنوان الديوان جاء حاملًا للمفارقة التي يحملها الديوان في متنه، المفارقة بين الألم والعذوبة، الانتماء والتملص، الحب والتأذي، الرحمة والقسوة، ومفارقة التوحش والضرر الذي يتخفى في صورة الجمال، ومفارقة الجمال الذي يتوحش بينما نراه على صورته الأولى التي أحببناها ويلزمنا زمن للتصديق أنه بذلك التوحش. 



_سؤال الزمن والذاكرة لهما حضور بارز في كتابتك كيف تتأملي التغيرات التي يحدثها الزمن في حياتنا وبرأيك إلى أي مدى نحن أبناء ذاكرتنا؟


* نحن أبناء ذاكرتنا أحيانًا، وأندادها دائمًا. الذاكرة ظل للإنسان يقف ندًا له، أحيانًا يألفه ويحبه، وأحيانًا يصارعه. والكتابة هي صناعة وإعادة تدوير للذكريات والذاكرة، الكاتب مصنع ذكريات حي متجدد. يحاول منح أعماله عمرًا، ويبقى حيًا وفاعلًا في ذكرياته.

عندما أكتب تصبح سلطتي على الزمن أكبر من العالم. وأرى كيف أن أغلب الناس تصارع الوقت وتنتظر اللحظة، لكننى أعيشها وأكتب. لأننى لا أريد أن أنتظر اللحظة؛ بل أريد أن أنغمس فيها وأحتفظ بها لأستردها مجددًا، وأصنعها إن لزم الأمر. اللحظات الفارقة فى الحياة لا تنتظرنا، إنما تسرع بالرحيل، ودون عودة أحيانًا. فيجب أن تكون هناك دائمًا خزانة استرداد لأنفسنا وزمننا وذاكرتنا، والكتابة خزانة ونافذة، جرح موارب فى اللغة حين تكون المخارج مغلقة.



_تفتتحي مجموعتك القصصية "فسحة بويكا" بجملة تطرح العديد من الأسئلة عن ماهية الكتابة "هذه النصوص مثل كل شئ آخر، صالحة فقط حتى لحظة الانتهاء من كتابتها" ماذا تعني لك الكتابة؟


* الكتابة تشبه تمامًا المطبخ، هي مطبخ دائم للتجربة والشخصية والجدوى. لذلك تتأثر وتتغير ب/مع كل منهم، فلا يمكن الحسم بصلاحية أفكار الكاتب في مرحلة ما للأبد. كل مرحلة لاحقة ستضيف أو تحذف مما سبقها من مراحل بحسب ما تكتسبه شخصيته أو تتخلى عنه من أشياء. ونفس الشيء بالقياس على وعيه وإدراكه ورؤيته للعالم ولغته ونضجه. لذلك، النصوص مثل أي شئ آخر في حياة الإنسان وشخصه، صالحة كمعيار حتى لحظة الانتهاء منها فقط. والكتابة تعني لي حياة موازية أخلق بداخلها شتى أنواع الحيوات التي لم تسعها الحياة العادية. كذلك، الكتابة كانت وسيلتي الوحيدة المتاحة لترميم ما أراه قبيحًا وفاسدًا وقاسيًا في العالم، وجعله أكثر إنسانية وعدلًا في صورة ما ولو مجازية، أو إسقاطية، أو فانتازية. الكاتب لا ينبغي أن يجعجع بلا طحن، أو يناضل بالكليشيهات الخرساء نظريًا كالآخرين. بل أن يغرس انحيازاته وأفكاره وقيمه بصورة عرضية ذكية وحساسة في أدبه. أن يغير ولو عقل واحد يدخل إليه من خلال المخيلة. أن يزرع أفكاره ورؤيته للعالم لكي تعيش أطول منه، وتظل تنبت للأبد. تلك هي المقاومة الحقيقية.



_الرسم والموسيقى والتقنيات السينمائية من مونتاج وفلاش باك لهم حضور بارز أيضا في قصصك كيف ترى العلاقة بين تلك الفنون المتنوعة؟


* أرى الفنون جميعا مجموعة من ألوان وحواس الحياة، لا يمكن الاعتماد على لون واحد أو حاسة واحدة دون الآخرين، لتكتمل صورة ما. لذلك فالعلاقة بينهم متداخلة وقائمة ومستمرة. وشخصيًا أنحاز لكل أنواع الفنون، وكنت أتمنى لو أتقنها جميعها أيضًا، فلطالما تمنيت لو أنني أتمتع بصوت مناسب للغناء، أو أجيد عزف آلات مختلفة، أو أملك مهارات سينمائية. لدي نهم لتذوق كافة الفنون، وشغف لممارستها كذلك.


_لحظة البداية تحمل غالبا ذكريات ومفارقات عديدة كيف بدأت رحلتك مع الكتابة وكيف تتعاملي مع تعليقات القراء والنقاد على كتابتك؟


* اتجهت للقراءة أولًا في سن صغيرة بعد شغفي بحكايات النوم من أمي، ثم تطوره مع قصص ومجلات الأطفال. وبدأت محاولات الكتابة بعدها، كتابة عفوية طفولية بالطبع، قصص أو خطابات، بل وكنت أهوى في زمن ما تأليف حكايات عن أصدقاء خياليين يزورون أحلامي من عالم آخر وأسردها على عائلتي وأصدقائي حتى أول المرحلة الابتدائية، ثم اتجهت للمشاركة في المجلات المدرسية، حتى أنني صممت مجلة خاصة في طفولتي بالمنزل، وأجندة بهيئة كتاب أقاصيص. بالطبع تطور الأمر وكان يتخذ طابعًا أكثر جدية ونضجًا ووعيًا على مر السنين وهكذا.

أعتبر التفاعل مهم كمعيار لتذوق المادة، وأتعامل معه ومع النقد بشكل محايد وتلقائي، فالنقد الصحيح قد يلفت انتباهي لما قد أغفل عنه أو ينبغي العمل عليه في كتابتي. والمديح قد يطمأنني ويشجعني عاطفيًا لكنني أمتن كثيرًا دون أن أتوقف عنده.



_تكتبين القصة والشعر وتعملين بمجال الترجمة من خلال تجربتك كيف تري خصوصية كل وسيط منهم وأيهم أقرب إلى قلبك؟


* أنا منحازة للقصة القصيرة تمامًا وأفضلها على الرواية، أعتبرها بمثابة بيت لي أتنقل وأعود إليه بالضرورة. لا يمكنني تخيل الحياة دون وجود القصص أو نسجها، وكذلك، ليس هناك معاناة أكبر من أن تحمل قصة غير مروية بداخلك. أما الشعر، فهو يستحوذ على كل شيء، روحي ورؤيتي للعالم وخيالي وقراءاتي، الشعر يسيطر حتى على إلهامي ومخيلتي عند كتابة النثر، ولغتي السردية. أعتقد أن الشعر هو أقوى لغة يملكها العالم.

بينما بدأت الترجمة من الرغبة في مشاركة ما أحببته أو ما تمنيت كتابته بنفسي ولم تتسن لي الفرصة. وكي يتحرر النص من سجن لغة ونطاق واحد ولا يندثر دون أن يصل إلى ما يستحق من الانتشار. ثم أردت أن أتقن الترجمة، لا أن أستخدمها للاطلاع والمشاركة فقط، وجدتها مغذّية لمخيلتي ووعيي، وضرورية للحفاظ على طاقة التواصل المتبادلة عبر الكون ولياقة الحياة. 



_سؤال اللغة كذلك من الأسئلة البارزة التي تواجه معظم الكتاب كيف تتعاملي مع هذا السؤال؟


* أعتقد أن الكتابة ذاتها إجابة لسؤال اللغة. اللغة تشبه الإنسان، ما نتوقعه من الإنسان نتوقعه منها. لذلك فهي لا تملك ملامح وأحوال ثابتة حول العالم. ولا يمكننا القول بأن اللغة وحدها هي الخلاص، بسبب ذلك التباين، لكن اللغة هي المنفذ الذي يجد عبره الإنسان متنفسًا للخروج من المآزق الحقيقية في الوجود. اللغة ترضي حاجة الإنسان للتواصل والهروب في الوقت ذاته.



_في كتابتك هناك إحالة للعديد من الكتاب والكاتبات مثل كافكا ونازك الملائكة من أكثر المبدعين الذين تأثرت بهم؟


* في بعض الأحيان أحب الإشارة لبعض الكتاب في بعض المواضع، أو أستعين أحيانًا ببعض المقتبسات التي تتداخل مع حالة النص. في مجموعتي القصصية الثالثة أيضًا أعتمد على مداخل شعرية وتقاطعات أدبية كما أحضرت بعض الكتاب بشخوصهم إلى أحداث بعض القصص.

أحب من الكتاب عدد كبير، وأتأثر ببعضهم، في السرد يسعفني أن أتذكر منهم: ميلان كونديرا وربيع جابر ونجيب محفوظ وخوان مياس ودوستويفسكى وعبد الله ناصر وجيم هاريسون وكالفينو وأصلان ويحيى الطاهر وماريو بينيديتي وأحمد عبد اللطيف وأفونسو كروش وساراماجو ومنصورة عز الدين ومحمد المخزنجي وحجي جابر وجبور دويهي وستيفان زفايج. وفي الوقت الحالي هناك كتاب معاصرون يؤرخون لمشروعهم الأدبي بخطى فريدة وقيّمة، ويعملون على صقل أعمالهم باستمرار، وبصورة فنية دون التفات لمعطيات السوق التجارية أو اهتمام بالمبيعات أو اثارة الضجيج وتلك السباقات اللاهثة، وهم من أفضّل القراءة لهم وأثق بمتابعتهم أكثر، منهم ضياء جبيلي وعبد الله ناصر وأحمد الفخراني وعادل عصمت.



_الحواس كذلك حاضرة بقوة في كتابتك إلى أي مدى تتعاملي مع الكتابة ككائن حي؟


* الكتابة بالفعل إحدى الحواس المنفردة، حاسة قوية مستقلة، يتمتع بها البعض إضافة لحواس الإنسان الطبيعية. وهي أيضًا ترجمة لكل الحواس الأخرى. في أصل الأشياء وقبل أن يبدأ العالم، كان الصمت، ثم كانت الحواس، لمساعدة الكائنات على الشعور والتعبير والتواصل، وبمرور الوقت صار من الممكن للإنسان أن يتواصل أيضًا بالكتابة، وأن يشعر ويعبر ويتصل بالآخرين. وتصبح عملية الكتابة وما يقابلها من القراءة، هي الأخرى صوت يمكن سماعه، ورائحة يمكن التقاطها، وتفاصيل يلمسها العقل ويترجمها الوعي، ورؤية يمكن تخيلها وعرضها.

وهي تتيح لي كذلك أنسنة الأشياء من خلالها، لأن أنسنة الأشياء والجمادات، أو إحياء الأشياء غير الحية، هي إحدى الرؤى التي تسيطر على رؤيتي للعالم وللأشياء من حولي. لا أستطيع التواصل مع أشياء كثيرة أو تكوين فكرتي عنها دون اعتبارها حية.


 _لماذا اخترت الشاعرة والروائية الأمريكية سيلفيا بلاث لتكون مدخل وعنوان لمجموعتك القصصية الأخيرة؟


* نحن قد نكتب عما يثير انتباه مخيلتنا ويحفزها، أو عمن تجذبنا ذواتهم في الحياة، وهنا تصبح بعض التجارب مثيرة للتأمل وملهمة للمخيلة. تشغلني سيلفيا إنسانيًا بما تحمل حياتها من حالة فريدة إنسانياً وشخصية غنية، أكثر منها كشاعرة في منتجها الأدبي.. حيث قد يتعجب البعض من مفارقة تناولي لها إنسانيا وفي الكتابة، بينما أراها أدبياً شاعرة جيدة ولكن ليست استثنائية أو في قائمة مفضلاتي، لكنها إنسانة تحمل إرث شخصية ملهمة وحياة مثيرة للفضول والتقدير كذلك.

تخيل فقط مشهداً واحداً من حياتها المزدحمة بالتوترات المختلفة، مشهدها الأخير، امرأة استيقظت ذات يوم وقررت الانتحار ولكن قبل ذلك فكرت في ضرورة إعداد الحليب لأطفالها النائمين لحرصها على أن يجدوه بانتظارهم عند استيقاظهم ربما كي لا يفزعهم غيابها عن صباحهم دون أن يبدو طبيعياً.. كانت تلك امرأة تحمل روح شاعرة حقيقية.



 



3 يوليو 2021

أشياء قد تقال في ذكرى وفاة إرنست هيمنجواي

 حين يطرأ في ذاكرة أحدهم أو يعبر في ذكرى ما، ربما قد يفكر أحدهم بأن إرنست هيمنجواي لم يكن بالضرورة شخصاً جيداً كفاية على صراط الجودة الإنسانية، وربما أحياناً كانت له مضاره على الآخرين وعلى ذاته لكثرة طيشه وشدة عناده وأنانيته في كثير من الأحيان وجموحه بكل الأحيان، لكنه رجل غير متلوّن لم يكن إنساناً مؤذياً بشكل متعمد أو سيئاً كذلك. ولم يكن مدعياً كما يحاول بعض المبدعين أن يخلقوا وجوهاً أخرى فوق وجههم الحقيقي. لقد كان هيمنجواي عارياً بحقيقته في كثير من الأحيان. وربما لذلك كان إنساناً حقيقياً، بشرياً بحق. له جوانبه الجميلة والعظيمة وأخطاءه وعيوبه كذلك. والرجل الذي قال بأن: "لا شيء من النبل أو الرقي في أن تكون أرفع مقاماً أو أسمى من الآخرين؛ النبل الحقيقي هو أن تكون أفضل من نفسك في الماضي." كان كثيراً ما يحاول وكثيراً ما ينحدر عن مساره رغم ذلك. 

لم يكن هيمنجواي رائعاً بالضرورة، لكنه كان صاحب حياة مثيرة للاهتمام وشخصية مثيرة للفضول وساحرة. ربما لذلك نال جانبه الإنساني الاهتمام بقدر ما نالت كتابته. وهو نادراً ما يحدث مع مبدع أن يجمع -في الحقيقة المجردة وليس الظاهر- ما يستحق في الجانبين. 

لذلك لم يكن هناك غرابة في أن يكون هيمنجواي هو الكاتب الذي أثار فضول التاريخ وتناولت السينما حياته وشخصه عن قرب بأكثر من عمل، وحل حضوره طاغياً وبارزاً ولو بمشهد واحد أو حتى بمجرد ذكره خلال الأحداث في أكثر من عمل آخر. وعبر من خلال سير الآخرين. ومنهم نساء اقتربن منه. ربما لم يكن رجلاً متعدد العلاقات طوال الوقت، ولكن كانت له علاقات عديدة. فكان مغرماً بالنساء والجمال ويملك شخصية تعرف كيف تحظى بحب امرأة، ولكنه كان مهووساً بشيئين فقط في حياته ولا ينتمي لسواهما: نفسه والكتابة.

كانت حياة إرنست قنبلة طاقة موقوتة تتأجج بحماسه لكنها قد تنفجر في وجهه لاحقاً. وظلت شخصيته عصية على الالتفات عنها. بالطبع ظل مثيراً للاهتمام تناول حياة ‏الكاتب الذي حصل على نوبل في الأدب عام ١٩٥٤ وتعرض لقذيفة بالحرب العالمية وأصيب بالملاريا والإلتهاب الرئوي وفقر الدم وسرطان الجلد ومرض السكري وترسب الأصبغة الدموية وتعرض لكسر بالجمجمة والعامود الفقري بسبب تحطم طائرته مرتين، الرجل الذي واجه كل هذا ومر منه سالماً وعندما سئل عن أكثر ما يخيفه قال: "ورقة بيضاء". وعاش حتى وصل عمره إلى ٦١ عام، ثم انتحر بسبب ‎الإكتئاب! 

وفي أيامه الأخيرة، ‏كتب إرنست 47 نهاية لرواية "وداعاً للسلاح" والتي كانت آخر رواياته لأنه كان يبحث عن اللغة الصحيحة جداً والصائبة جداً التي ترضيه عن عمله بالفعل!

‏وبعد وفاته نشرت في الطبعة الحديثة من الرواية النهايات ال 47 بأكملها، مما يجعل قارىء الرواية له حرية اختيار النهاية التي تتوافق مع ميوله ورغبته في رؤية نهاية العمل بناءاً على مشاعره أو انطباعه العام عن العمل. ما بدا شيئاً رائعاً وغريباً مقارنة بعادة هيمنجواي في السيطرة المطلقة والاقتضاب في مسار كتابته. وهو شيء أشبه بما تغير في شخص إرنست ذاته عبر السنين، من رجل يضع النهاية وحده دائماً لكل قصصه بما يوافقه هو فقط، حتى في حياته الخاصة، إلى رجل صار متصالحاً مع جوانب أخرى للنظر غير جانبه. ومقتنعاً بأن ليس له الصواب المطلق في الحياة أو حتى الكتابة.

وفي ‏مثل هذا اليوم منذ 60 عاماً، جلس "إرنست هيمنجواي" وهو يملك ما يكفي من مجد ومحققاً عظمته الأدبية، على مقعد بمنزله ووضع ماسورة بندقيته في فمه وضغط على الزناد بساقه، وفجر رأسه الثري مخلفاً كل ما أورثه لنا من حياته خلفه.

| أشياء قد تقال في ذكرى وفاة إرنست هيمنجواي - أسماء حسين - ٢٠٢١ 

‏

5 يونيو 2021

أن تُأخَذ المخيلة الروائية على محمل الجد

أن تُأخَذ المخيلة الروائية على محمل الجد


الكتابة عند سلمان رشدي.. قريبًا من التجريب بعيدًا عن الذاتية
____


ماذا لو كان سلمان رشدي كاتبًا عاديًا مثل أي شخص آخر؟ هل كان تأويل نصوصه سيختلف؟

يبدو من السخافة قول ذلك، لكن على الرغم من كل شيء، عندما يفتح القاريء أحد كتبه، فمن الصعب عليه فصل التفكير عن الفتوى الصادرة ضده منذ 14 فبراير 1989. تلك التجربة التي رواها تفصيلًا عام 2001، وكان لها أثرها في خلفيات أعماله وتأويل نصه السردي بعد ذلك، وأشيع بأن عنوان روايته "جوزيف أنطون" الصادرة في 2012 هو اسم مستعار له شخصيًا، إلى جانب كونه إشارة إلى اختصارات لأسماء الأدباء: "كونراد و تشيخوف". السرد الذاتي (بصوت الشخص الثالث) الذي يكشف فيه عن حياته اليومية داخل أحداث الرواية، قد يبدو بالتأكيد فوضويًا: مخاوف أمنية، جنون العظمة السائد حوله، انتكاسات عاطفية، رحلات محمومة، معانٍ خفية غير منتظمة، لقاءات استثنائية، ضغط سياسي أو دعم، إلخ. يأتي الأمر أبعد من صراع هدر الدماء أو الرمز لحرية التعبير، تبدو هذه السيرة الذاتية، أكثر تصورية مما يبدو، وتؤكد الجرأة الأدبية للمؤلف الذي يسعى باستمرار للتجديد، وأمام حصر رؤيتها في نطاق الذاتية من قبل بعض النقاد والقراء رغم كونها عملًا روائيًا بالأصل، فهي تستحق أن تقرأ روائيًا أيضًا لجودة النص حتى كسيرة ذاتية خالصة.

سلمان رشدي هو روائي بريطاني وُلد في الهند بمدينة مومباي، درس في المدرسة التبشيرية الإنجليزية، وأكمل دراسته للتاريخ في جامعة كنج لونج بمدينة كامبردج البريطانية وتخرج عام 1981. عمل قبل أن يتفرغ لكتابة الأدب لدى وكالات الإعلان مثل وكالة أوجلفي ووكالة ماثر وآير باركر. صدرت رواية سلمان رشدي “أطفال منتصف الليل” عام 1981، في لندن، وهي أولى خطوات توثيق بصمته الأدبية المميزة، تحكي الرواية عن رحلة الهند على مدى 60 سنة من الانتداب البريطاني مرورا بالاستقلال وحتى الانقسام. تم تعريب الرواية للمرة الأولى في دمشق. كما أنها حصلت على عدد من الجوائز العالمية كان أهمها جائزة البوكر بالإضافة لجائزة البوكر التي تمنح لأفضل رواية على مدى سنوات ، كما تم إدراجها على قائمة البي بي سي لأكثر الكتب قراءة، عدا عن إدراجها على لائحة أفضل روايات القرن العشرين. وحاز على جائزة "ويتبيرد" عن أشهر رواياته "آيات شيطانية" في عام 1988 التي أحدثت ضجة في العالم الإسلامي لإعتبارها إهانة لشخص رسول الإسلام. وأصبحت موضوع فتوى لآية الله الخميني منذ 14 فبراير 1989 بإهدار دمه، وفي أعقاب الفتوى بإهدار دمه نجا الروائي سلمان رشدي من محاولة اغتيال عام 1993، بواسطة كتاب مفخخ، حاول متطرف تمريره إلى جناحه في الفندق الذي كان يقيم به.

عاش سلمان رشدي، المولود في التاسع عشر من يونيو عام 1947، حياة عريضة كما يجب أن يحياها من هو مثله، روائي مثير للجدل، وكاتب ناجح بأعمال ملهمة، وحاصد للجوائز العالمية الهامة، يظهر في أعماله حس الكاتب المستند إلى خلفياته الذاتية  بشكل فانتازي، أسلوبه السردي يقوم على المزج بين الأسطورة والخيال مع الحياة الحقيقية، فيما يسمى بالواقعية السحرية. أصبح سريعًا رمزًا للنضال من أجل حرية التعبير وضد الظلامية الدينية في السنوات الأخيرة. 

خلال مقابلته مع "بابتيست ليجر" محرر المجلة الفرنسية "لير"، يتحدث عن رؤيته ككاتب وتطور كتاباته، وذائقته الأدبية، وضرورة فصل الكتابة الروائية عن السيرة الذاتية، وهو الالتباس الغالب على نهج السرد في مشواره الأدبي:


ماذا كانت كتبك المفضلة خلال الطفولة والمراهقة؟

من ناحية، كان الضجر قد أصابني من جميع الحكايات التقليدية. ومن ناحية أخرى، من خلال ما توفر أمامي من الأدب البريطاني المصرح به في الهند، وجدت عوالمًا أخرى. أتذكر كم كنت متأثرًا ب"لويس كارول" في "أليس في بلاد العجائب" - وهو مؤلف لطالما لمسني بشكل خاص - وكتابة "روديارد كيبلينغ"، وخاصة "كتاب الأدغال". وعند وصولي إلى إنجلترا، صُدمت عندما اكتشفت قدر ما لم أعرفه من أدب الخيال، وصادفت عناوين مميزة مثل رائعة "سيد الخواتم" ثم ذهبت بحرية مع أدب الفانتازيا المتاح أمامي. صار الأمر مثل الإدمان على المخدرات بالنسبة لي!


بتلك المناسبة، كانت روايتك الأولى، "غريموس"، تنتمي لكتابة الخيال العلمي، أليس كذلك؟

كنت مجرد مبتدئًا حينها. بالنسبة لغريموس، كان عمري بين 25 و 26 عامًا. وقد حاولت أن أصنع نوع من المزج بين الغرابة والخيال، من خلال تنقيح بعض الأساطير العزيزة عليّ. وبالفعل في ذلك الوقت كنت مهتمًا بفكرة بناء الجسور بين الثقافات. أيضا، محور هذه الرواية هو قصة السعي - شكل السرد الذي فتنَني دائمًا، مثل حكايات السعي للكأس المقدسة، أنا مغرم بتيمة البحث والسعي في الحكاية. وأخيرًا، إنه عمل أضعه الآن بعيدًا جدًا كمرجع لتطور أسلوبي ووعيي في قائمة كتاباتي. إذا بدأت في قراءته مرة أخرى اليوم، فهناك فقرات يمكنني أن أتعرف على نفسي فيها، ثم ستكون هناك صفحات حيث لن أتمكن من العثور حتى على أثر يدي. هكذا يحدث أن علاقتي بالأدب تتغير كثيراً على مر السنين.


نلاحظ أحيانًا تحمسك للثقافة الشعبية. وكان لموسيقى الروك مكانًا أيضًا في قلب عالم رواية "الأرض تحت قدميها". ماذا يعني التذوق الشعبي للمؤلف؟

لطالما اعتقدت أن الأدب يتكلم دائمًا عن عالمنا اليوم. ببساطة لأن المؤلف يعيش هناك، ثم يعيد تحويل الزمن، في طريق غير مباشر أو مجازي، ليسرد حكايته، ويظل هو الوقت الذي يعيش فيه.

أنا لا أحب فقط معرفة ما يدور في أذهان الناس، ولكن أيضًا معرفة لحن اللحظة التي يريدون الدوران فيها، البرنامج التلفزيوني الذي كانوا يشاهدونه في اليوم السابق أو الملابس التي سوف يرتدونها في اليوم التالي. كل هذا هو العالم الحديث والمحيط بنا، وعندما يكون المرء كاتبًا، يجب أن يعرف من هم معاصريه، أن يتابع كل شيء عنهم، حتى في أدق التفاصيل. "الأرض تحت قدميها"، كانت فرصة مناسبة بالنسبة لي لاستحضار تلك الموسيقى التي استمعت إليها عندما كنت طفلا، في بومباي، خلال 1950، حيث مسيرات الاحتجاج، تسجيلات ألفيس بريسلي، في ومضات قصيرة كأنها جاءت من مكان آخر. كانت أول مظاهر عولمة الثقافة الشعبية حينها، تمثل إعصارًا حداثيًا لكوكب الأرض بأكمله. من الصعب الآن إدراك ماذا كان يعني كل هذا حينها، في حين يمكنك الآن نشر فيديو على الإنترنت خلال خمس دقائق ويمكن لأي شخص رؤيته في أي مكان في العالم.


متى قررت أن تصبح كاتبًا؟

أخبرني والداي أنني في سن مبكرة جدًا قلت لهم إنني سأصبح كاتبًا مشهورًا. ليس لدي أي ذكرى عن ذلك الآن، لكنني أصدقهم. الكتابة ظلت هاجسًا يطاردني، حتى لو لم أكن أدرك ما يعنيه حقًا. بعد تخرجي، قمت بكتابة الكثير من الأشياء، لكني لم أحصل على نتيجة نهائية. حتى أنني تركت قصة كاملة خلفي بسهولة من البدايات، ولم أحاول العودة لها أبدًا. أيضًا، كان لدي مشكلة مع هويتي، وربما هذا هو السبب في كتابتي "أطفال منتصف الليل". كنت بحاجة للعثور على ذاكرة الهند التي كنت أعرفها، والتي كانت جزءًا مني، بينما افترضت مجازيًا من كنت حينها، وأين كنت أعيش. اضطررت إلى العودة إلى طفولتي والقيام بمهمة تذكارية. ثم بدا من الواضح، بشكل تدريجي، أن المشروع بدأ يأخذ اتجاهات أخرى وطموحًا آخر.


عندما تم إصداره في عام 1981، تلقى "أطفال منتصف الليل" استقبالًا نقديا وجماهيريا واسعًا. حتى أنك حصلت على جائزة البوكر عن الرواية، ثم لاحقًا حصلت على جائزة أفضل بوكر في الأربعين سنة الأخيرة! هل ذلك التحمس المرافق لبداياتك خلصك من الرغبة في الاعتراف؟ هل منحك هذا حرية أكبر في بقية مشوارك الأدبي؟

يمكن القول بأنه كان نوعًا من التحقق في مشواري ككاتب. حيث جعلني قادرًا على المثابرة وقتل كل الشكوك في داخلي. شعرت بأنني اخترت الطريق الصحيح وقد أتمكن حتى من العيش على قلمي. بحلول الوقت الذي انتهيت فيه من "أطفال منتصف الليل" بدا لي أنني قمت بعمل صادق، وأن المهمة قد تمت، لكني لم أكن أعرف حقًا ما قيمة هذا النص بالتحديد، وكيف يمكن أن يدركه الناس.

طمأنتني المراجعات الأولى، فضلا عن عوائد بيع الطبعات الأولى. كنت قد نجحت بالفعل على ذلك النحو. وما تلى ذلك كان مجرد مكافأة، إذا جاز التعبير. والمكافآت الرسمية دائمًا لطيفة. أيضًا، بعد الإصدار البريطاني، كنت قلقًا بشأن كيفية استضافة الكتاب في الهند. ولحسن الحظ، سارت الأمور بشكل جيد كذلك، واستطعت أن أحقق نجاح مدوّ!


لقد نشرت جوزيف أنطون، مقدمًا العمل كرواية، بعد أن بدا في إخراجه كسيرة ذاتية. ومع ذلك، وفقًا لبعض منظري الأدب، فإن الرواية هي دائمًا سيرة ذاتية مخفية. ماذا تعتقد بشأن ذلك؟

أنا لا أشاركهم وجهة النظر تلك على الإطلاق. في "عوليس" على سبيل المثال، "جيمس جويس" ليس هو "عوليس"، على الرغم من أنه يشبهه كثيرًا. ومارسيل في "البحث عن الزمن المفقود" ليس تمامًا "بروست"، من المسلّم به أننا نعرض جانبًا من أنفسنا دائمًا في شخصياتنا، وسلوكهم هو بالضرورة من صياغتنا. لكنهم ليسوا بالضرورة نحن. مثالًا على ذلك، الأسرة التي قمت بوصفها في "أطفال منتصف الليل" كانت في الأصل لي، - الجد، العم، هيكلتها تنتمي لي -. وكل شيء تغير أثناء كتابة الرواية. الراوي صار مختلفًا تمامًا عني! وبالنسبة إلى "جوزيف أنطون"، فإن هذا النهج الروائي ليس له أي علاقة بتلك النظريات عن خلط السيرة بالرواية.


إنها في النهاية إذن ليست سيرة ذاتية تقليدية. يبدو أنك تلعب مع غموض الأنا، وتعطينا المناسبة المرغوبة، في نهاية الجملة السردية، وتحتفظ بمفاتيح النص الخاص بك. إذا هل يمكن أن نقرأ "جوزيف أنطون" على أنها انعكاس روائي لكيفية "تخيل" الكاتب لحياته؟

إطلاقًا. إنه عمدًا كتاب أكثر تعقيدًا مما يبدو. وتلك الرواية ليست فقط نافذة سلمان رشدي ليخبرك عن حياته! لقد حاولت خلط ثلاثة نماذج مميزة للغاية في كتابتها: المذكرات والوثيقة الخيالية وصورة الذات - ليس فقط عني، ولكن أيضًا عن حقبة زمنية بأكملها، أعود إليها. أنا أحب فكرة استعادة الكثير من الذاكرة الإنسانية في تقنيات الرواية - خاصة فيما يتعلق بتوصيف الأشخاص أو الشخصيات - وفي هذا السياق النهاية مختلفة تمامًا.


إذن يمكنك اقتباس الكثير من الشخصيات الشهيرة مجازيًا. هل تكون لعبة صغيرة من "إسقاط الأسماء"؟

أفهم أنك قد تعتقد ذلك، ولكن الأمر ليس كذلك على الإطلاق. حدث أنني التقيت بالعديد من الأشخاص المعروفين بالفعل، وبالنسبة لبعضهم، فقد أصبحوا أصدقاءًا أو ساعدوني في لحظات مهمة من حياتي. وعلى ذلك اكتسبت صفاتهم بعدًا في وعيي السردي.


عند النظر إلى غلاف كتابك "جوزيف أنطون"، قد يتكون لدينا شك حول طبيعة ذلك الكتاب. حجم الخط والخط هو نفسه بالنسبة للعنوان واسم المؤلف، لذلك فمن المشكوك فيه ما إذا كانت سيرة ذاتية لسلمان رشدي بعنوان جوزيف أنطون، أو رواية لجوزيف أنطون عن سلمان رشدي.

خاصة وأن جوزيف أنطون يعتلي قمة الغلاف! يبدو الأمر طريفًا، كان ذلك التنسيق اختيارًا تطوعيًا تمامًا، والأفضل من ذلك، أنه حتى أحد أسباب اختيار العنوان. أردت أن أعرّض القاريء على الفور لجانبه الشيزوفريني.


قد يستعيد العنوان ذكرى بعض روايات القرن التاسع عشر، مثل "جين آير"، "ديفيد كوبرفيلد" أو "أوجيني غراندي". أليس كذلك؟

من المثير للاهتمام أن تتحدث معي عن "أوجيني غراندي"، لأنها الرواية التي رافقتني أثناء كتابة فيلم "الجنون"، قبل بضع سنوات. لكنك كما أرى تقارنني ببلزاك؟ لذلك أعتبر أنني لم أخسر جائزة يومي بالتأكيد!، خاصة وأن الاسم المستعار الذي اخترته هنا أيضًا هو إشارة مستترة لكاتبين عزيزين عليّ: "جوزيف كونراد" و"أنطون تشيخوف".


من بين الكتاب المعاصرين، من تراه ينعم بالموهبة الواضحة؟

هناك دائرة بريطانية أدبية قد تتضح بأكملها، حيث نجد أشخاصًا مثل "إيان ماكيوان، مارتن أميس، كازو إيشيجورو أو أنجيلا كارتر". كيف لا نقدرهم صراحة؟ هناك أيضًا مواهب من الجيل الحديث، مثل "ديفيد ميتشل". كتابه "سحابة أطلس" مدهش حقًا! ولكن لدي ولع خاص بجميع كتاب أمريكا الشمالية من الأصول المهاجرة، الذين حملوا في لغتهم أصولهم المهاجرة وتقاليدهم بعد الموجات اليهودية أو الإيطالية وتأثروا بها. من الضروري قراءة شخص مثل "جونو دياز" أو "تشانغ-لي"على سبيل المثال.


ما رأيك في تعبير "الأدب العالمي" لتحديد بعض هؤلاء المؤلفين، على وجه التحديد؟

إنه تعبير غبي. هناك فقط روايات جيدة وأخرى سيئة.


هل لديك شعور بالتطور في كتاباتك؟

بالتأكيد. لكنه ليس،على عكس ما قد يعتقده المرء، بسبب الصدى أو الذائقة. تبدأ الكتابة في مكان معين، ثم تسافر، وتذهب إلى لغات أخرى، ولا تنتهي الرحلة. لذلك نحن نتغير وكتاباتنا أيضًا. في البداية، كنت بحاجة إلى إدخال "الطابع الهندسي" على نصوصي - فالموضوع فرض نفسه في "أطفال منتصف الليل". لكنني أدركت أنها مجرد أداة، وسيلة ما. لذلك اضطررت للتوقف ووجدت ملجأ عفويًا في الألعاب السحرية والكتابة المفرطة. وانتقلت إلى مدار آخر. لذلك "الآيات الشيطانية" ليست في وضع مقارنة مع "شاليمار المهرّج"! أخيراً، أعتقد أنني لا أريد أن أكرر نفسي بشكل عام، للقيام بنفس التجربة في كل عمل، حتى لو كان من الواضح أن الأمر قد يكون له سحره.


كيف تدخل في كتابة رواية؟

أبدأ دائمًا بأخذ الكثير من الملاحظات وجمع الكثير من الوثائق عن مادتي. وبفضل ذلك، أبدأ بتوضيح الفكرة العامة للكتاب. ثم ينبغي بعد ذلك أن يكون لدي بنية عامة من السرد ودقيقة إلى حد ما، بالرغم من أنني أعلم جيدًا، منذ البداية، أنه قد يكون هناك العديد من الاضطرابات والتحولات. وعلى مدار الكتابة، بعض الشخصيات التي اعتقدت أنها ثانوية قد تأخذ دورًا أكثر أهمية، والمكائد الفرعية التي تبدو غير ذات صلة ربما تصبح هامة جدا - والعكس بالعكس. أيضًا، أستطيع أن أفهم بعض أبطالي بشكل أفضل، وأبدأ في اكتشاف أشياءً عنهم ربما لم أكن لأتخيلها، وأن أغير طريقتي في رؤيتهم. الأدب هو تحول دائم. وهذا ما أحبه كثيرًا بخصوصه.


قمت باقتباس ذاكرة النص الشكسبيري كرسالة إنجيلية في خلفية "جوزيف أنطون". فما هو تأثير المسرح على حياتك؟

ربما في الوقت نفسه الذي كنت أفكر فيه في أن أصبح كاتبًا، كنت أرغب في أن أصبح ممثلًا. في الجامعة ظننت أنني سأحصل بسرعة على مهنة الفنان الكوميدي وكنت قريبًا جدًا من جميع شركات المسرح في كامبريدج. حسنًا، في نظرة إلى الماضي، أرى أن ذلك كان خطئًا فادحًا سيقع، ومجرد فكرة سيئة!

وجديًا أعتقد أن طريقتي في رسم مشهد، تأثرت كثيرًا بالكتابة الدرامية. عند مشاهدة اللحظة الروائية، في "جوزيف أنطون" مثلًا، حيث أذهب لأول مرة خلال مطار نيويورك! أتى ذلك المزيج من المأساوية والكوميدية على وجه التحديد من ذكريات شكسبير. ولأشرح أكثر: المؤلفون الأنجلوسكسونيون مدينون له بشمعة عرفان. لقد علّمنا أن نقوم بتفكيك السجلات،الأنواع، الانفعالات: القصة قد تكون كل ذلك: قصة رعب ووثيقة سياسية ومأساة وقصة حب وكوميديا!


ما الكتب التي ستختارها لعزلتك في جزيرة صحراوية؟

أعتقد أنني إذا ذهبت إلى جزيرة صحراوية، فسأصطحب معي كتابًا واحدًا فقط. بالطبع سيكون هناك الكثير الذي يجب أن نأخذه. لكن دعني أختر كتابًا واحدًا، بقدر ما هو سميك فهو رائع، لأن من الضروري أن تشغل أيامك جيدًا هناك، وليس أفضل من الهروب عبر الكلمات. لذا وبدون تردد اخترت "ألف ليلة وليلة"! إنه كتاب يحتوي على حكايات كافية لحفظ ألف كتاب في مجلد واحد. ومبدأها هو مقاومة الوقت عبر الحكايات التي تتبع بعضها بعضًا من أجل إبقاء القارئ منشغلًا ومندهشًا، حيث مرارًا وتكرارًا. تحكي شهرزاد قصة من التاريخ لأنها فرصتها الوحيدة للهروب من الموت. إنه في رأيي، جزء من مجازية وجود رجل في جزيرة صحراوية، يكافح مصيره.


وموضع الشعر من ذائقتك؟

أنا أقرأ الشعر يوميًا تقريبًا. الشعر يحفز أي كاتب للنثر على الكتابة، ويذكره بأن عليه أن يعتني باللغة، حتى لو كان من الضروري أيضًا أن يعرف كيف يبتعد عنها أحيانًا. ومن وقت لآخر، عليك أن تكتب جملة مثل: "فجأة يقرع شخص ما على الباب"!




22 أبريل 2021

عزيزي المؤلف، أنا آسف | وجوه متعددة في قراءة بارت


لقد قتل بارت المؤلف حتى تتمكن الأفكار من التصرف بحرية، لكنه تذكر بعد ذلك أن هناك بعض الأفكار التي لا يمكنها أن تحيا بشكل كامل إلا في جسد، وذات، بداخل المؤلف. 



ولد منذ مئة عام، ولا يزال رولان بارت معنا. حيث كان يمكن للناقد الفرنسي، وهو رائد في دراسة الرموز والعلامات، أن يقرأ أي شيء كنص، من الروايات إلى المصارعة وحتى التعري. من دون معرفة اسمه بالضرورة، نستخدم طرق بارت كل يوم لفهم العالم من حولنا.

في الأساطير (1957)، قام بتشويه ثقافة المستهلك التي لا تنتج فقط المنتجات ولكن أيضا الخرافات، مما يدفعهم إلينا كما لو كانوا حقيقيين:
المنظف القاسي الذي يستحضر بدلاً من ذلك الرقة والرفاهية وحتى "روحانية معينة" من خلال استحضار صور "اللمعة العميقة والرغوة"؛ أو العشاء المشوي المفصّل الذي يتم الإعلان عنه في الغالب للقراء الذين لا يستطيعون تحضيره، ويتم تصويره من زاوية عالية ليظهر "قريب ولا يمكن الوصول إليه في آن واحد"، مغطى بطبقة "دانتيل" لإخفاء "وحشية اللحوم"، التي "يمكنها تحقيق غاية الاستهلاك تمامًا بمجرد النظر".

قد يكون الأكاديميون في هذه الأيام أقل استشهادًا ببارت، مقارنة بما كان عليه الحال في العقود الماضية، لكنه أصبح أكثر أهمية في الحياة العادية: فالناس يقرؤون الأخبار والتلفزيون والأفلام وجميع جوانب الثقافة بشكل روتيني عالي ومنخفض، بروح كسر الشفرة الخاصة به.
لا يتحتم عليك أن تكن بائع صابون سيء للمخاطرة باكتساب غضب بارت: فالمطالب ذات الحاجب العالي لا توفر أي حماية.
كان مقاله "موت المؤلف" (1967) أحد أكثر أعمال القتل بهجة. في الواقع، فإن حماسته قد تجعلك تشك في أن بارت، مثله مثل جلاد الساحة، لديه ارتباط أقوى بضحيته أكثر مما يعترف. مؤلف مسكين، بالتأكيد هو، في هذه الحالة - متهم بلعب دور الله، الأب، والصبي الفاسد في آن واحد.
لا يوجد لدى بارت وقت لما يسمى العباقرة: الكتاب "ليسوا أصليين أبدًا"، لكن ينبغي بأن يكونوا قادرين على التدوين والنسخ بما يشبه الاختراق، لإنتاج كتاب يقارب "نسيج من الاستشهادات، ناتج عن آلاف مصادر الثقافة" (يتم عرض إعلانات المجلات من خلاله وهو جالس على مكتبه، إلى جانب مواد الأفلام والأوبرا وكل كتاب قد يأتي قبل ذلك).
يفترض مؤلف بارت المتعجرف للأب نصًا ويعطيه "معنى" لاهوتي" واحد أو "رسالة" ليفك شفرتها البقية منا. والأسوأ من ذلك أنه يريد "التعبير عن نفسه"، حينما نعرف بالفعل أنه لا يوجد شيء جديد في عقله الثمين. 
ما يكره بارت أكثر بخصوص المؤلف هو ولعنا أحادي التفكير تجاهه، وحرصنا على مقابلته في المجلات والتهام ثرثرات السيرة الذاتية: "تتمركز صورة الأدب التي يمكن العثور عليها في الثقافة المعاصرة تمامًا على المؤلف، وشخصه، وتاريخه، وأذواقه، وشغفه".
عندما تفكر في نص ما كتبه مؤلف ما، يعرب بارت عن أسفه لأنك "تفرض على هذا النص جملة توقف". إنها نهاية المغامرة، إليك ما يعنيه، وهذا هو الأمر. يكره بارت أن يقال له بأن يجلس ساكنًا؛ عدوه هو دائما المعانى الجامدة والثابتة. 
لا يمكنك ترك الأفكار حرة للتجول أو التغيير أو الإيذاء، كلما شعرت أنه ينبغي عليها، وذلك يتحقق فقط من خلال التصادم مع تحكم الكاتب. بدون المؤلف المزعج ونواياه الثابتة، يمكن أن يعني النص ما يريد. فقط عن طريق إزاحة سيطرة المؤلف الغريب، يمكنك ترك الأفكار حرة للتجول، والتحول، وحتى اقتراف الأذى، كلما شعرت أنه ينبغي لها. بدون المؤلف المزعج ونواياه الثابتة، يمكن أن يعني النص ما يريد ويكون ما يشاء.
لذلك تخيل مفاجأة الجميع عندما، بعد عقد أو نحو ذلك، المؤلف الذي قد ازدراه بارت، أظهر علامات على الزحف مجددًا إلى نعمه وحسناته. حتى أنه تغزل بأنه يقطن الدور نفسه. 

  في محاضرته "وقت طويل": ذهبت إلى الفراش مبكراً (1978)، التي سميت على السطر الأول من "البحث عن الزمن المفقود"، اعترف بأنه بعد وفاة والدته الحبيبة، كان مستعدًا كمثل بروست في ظروف مشابهة، لحياة جديدة، ونوع جديد من الكتابة، مع مساحة أكبر للحب والحزن فيها. مع مودة مفاجئة للمؤلف المشوه، خطط بارت ليصبح "الشخص الذي يخلق شيئًا" بدلاً من الشخص الذي يقرأ ويحلل النصوص فقط.
حتى أنه ألمح إلى أنه قد يرغب في التعبير عن نفسه. في رواية، "يمكن البوح بالأشياء المثيرة للشفقة". لا ينبغي أن تكون مفاجأة بأن بروست كان دواء المدخل؛ حتى في "وفاة المؤلف"، لم يستطع بارت أن يقاوم تمامًا تركه خارج الخطاف عبر استثناء أنيق للقاعدة.
تمكن بروست من "عكس جذري" لخدعة المؤلف المعتادة: "بدلاً من وضع حياته في روايته"، ترك الأمور تسير في الاتجاه الآخر، لتصبح "ملحمته" السحرية الحديثة نموذجاً لحياته.
إذن فإن آخر ردة على مؤلف كتابه جاءت من بارت نفسه: حيث مخطوطه الروائي "فيتا نوفا" موجود فقط في الخطوط العريضة لكن نواياه كانت واضحة. "أنا انسحب من العالم" يتهادى سطر واحد كهذا، "لبدء عمل رائع سيكون تعبيراً عن ... الحب". ثم لاحقا، تصدمه سيارة مغسلة في باريس عام 1980، وتوفي قبل أن يتمكن من إكماله.
قد يبدو انحرافًا كونه غير رأيه تمامًا، لكن بارت كان يميل بهذه الطريقة لفترة من الزمن: أي شخص رآه على أنه فقط البنيوي الصارم، وصانع علامات التشريح والرموز والأنظمة، لا بد وأن يكون قد فاته اللمسات الشخصية التي انفجرت في النهاية في العراء في "مناهضة السيرة الذاتية" الغريبة والرائعة، "رولان بارت عن رولان بارت" (1975) - والذي يبدأ بالإعلان عن أن محتوياته "يجب اعتبارها جميعًا وكأنها على لسان شخصية في رواية" وتنتقل للقفز من صوت الشخص الأول إلى الثاني إلى الثالث، حيث تتراكم المشاهد والقوائم وشظايا المقالات - ناهيك عن المقاطع الحادة في "خطاب العشاق" 1977.
في الحقيقة، من هنا، لا تبدو أعمال بارت المتأخرة كأنها تحول مثل الفصل الأخير من علاقة حب معقدة.
يمكنك أن ترى ذلك حتى في السطر الأخير من "موت المؤلف": "يجب أن تُفْرض ولادة القارئ بموت المؤلف".
ضد تلك الفتوة الأحادية، والأصل المفرد للنص، كان بارت يحب أن يدافع عن القارئ، كما تفعل سفينة منبسطة ذات رؤوس متعددة، حيث يمكن للمراجع والنصوص والأفكار أن تطارد بعضها البعض ولا تضطر أبدًا إلى الاستقرار. ومن هو ذاك القارئ الحر والسهل، المليء بالتناقضات، الذي يتبع المعاني المحتملة حيث تقوده "مثل الجري في الجورب"؟ تشك في أنه قد يكون بارت نفسه، وأنه مع مرور الوقت، بدأ يشك في ذلك أيضًا.
بعد كل شيء، فإن المؤلفين، إن لم يكونوا على قدر من البراعة، هم قراء أولاً: لهذا السبب أحب بارت جمع الشظايا والأمثال والاستشهادات، وأنشأ قوائم بالكتب التي لم يكن بحاجة إلى كتابتها فعليًا. ليس من الضروري أن يكون كلا من القاريء والكاتب، الرب، أو الأب، أو أن يبقى أحدهما تحت إبهام الآخر.
حتى كتابه الأخير، الكاميرا لوسيدا (1980)، كان يدور حول هذه المنطقة. بالنسبة لكتاب عن التصوير الفوتوغرافي، فإنه غير مبال على نحو غريب بهذا الموقف المحتمل للمؤلف، المصور، الذي يرفض بارت معه تحديد هويته. يبدو الأمر كما لو أنه يريد من الشخص الموجود في الصورة والشخص الذي ينظر إليها أن يتشاركا الفقاعة الخاصة بهما، مع الحد الأدنى من مدخلات هذا التحديق الصعب من خلال عدسة الكاميرا.
في الواقع، كلما زاد شقاء المحاولة، كلما كان بارت يحبها.
يبدو وكأن النقطة المشهورة، التفصيل الذي يوفر القليل من الصدمة أو التشويق لما هو غير متوقع والذي يحظى باهتمام المشاهد،
تُحسب فقط إذا كان هناك عن طريق الصدفة بشكل أو بآخر. بينما ما يفعله المصور عن قصد، كما نفهمه، هو أنه يخاطر بالظهور وكأنه خدعة رخيصة. ومع ذلك، في الوقت نفسه، يؤدي بارت بنفسه أمام أعيننا دور نوع محبب من المؤلفين: والذي هو المشاهد، والقارئ، والمغامر الهاوي أولاً.

هذا هو المؤلف الذي كان دائمًا يعرفه ويحبه سرًا. انه ينبثق في أول مقالة نشرت لبارت، عام 1942، حول كتابات أندريه جيد، والذي يعتبر "كائن متزامن"، كتلة مبهجة من التناقضات. وبعد ذلك، في إحدى مقالات بارت الأخيرة، حول أعماله، ها هو يظهر هناك مرة أخرى. قد لا يبدو المؤلف محببًا أكثر منه عندما نقرأ مذكراته المتعثرة وغير المؤكدة التي ربما لن يتم نشرها أبدًا. على حد تعبير بارت، لا تسأل اليوميات "من أنا؟" بل "هل أنا"؟ إنه شكل أدبي أكثر إدراكًا للذات، وهو ما يحمل في صورة مصغرة المشكلة الأساسية للرواية: "أنها لا تملك الإثبات، ليس فقط لما تقوله، ولكن حتى كونه يستحق عناء القول ".

لقد قتل بارت المؤلف حتى تتمكن الأفكار من التصرف بحرية، لكنه تذكر بعد ذلك أن هناك بعض الأفكار التي لا يمكنها أن تحيا بشكل كامل إلا في جسد، وذات، بداخل المؤلف. استغرق الأمر لعبة دامت 40 عامًا كما بين القط والفأر حتى يدرك أن القطط أيضًا قد ترغب في الخروج للعب والمراوغة. ويعود الفضل في ذلك إلى أنه حتى بعد أن سلبتنا سيارة عابرة فرصة مطالعة روايته المخطوطة وأي كتابات مستقبلية أخرى، لا تزال هناك مغامرات من صناعته باستطاعتنا الحصول عليها.

_
أسماء حسين - مجلة إبداع عدد مارس ٢٠٢١


18 سبتمبر 2020

(الكتابة كوسيلة لتدوير الألم وليس علاجه)

 (الكتابة كوسيلة لتدوير الألم وليس علاجه)

أسماء حسين عن "العودة من سيلفيا بلاث"

حوار: أسماء سعد - مجلة إبداع 

__

تفيض نصوص "العودة من سيلفيا بلاث" بالعاطفة المرهفة، لتعكس مشاعر وجدانية عميقة لدى الكاتبة أسماء حسين، التي نجحت في تحقيق مزيج رائع من ضربات الفرشاة وخطوط الأقلام، لتشكل بهما قوام مجموعتها القصصية، حيث أغنت السرد في بناء النص الخاص بها، بما تملكه من قدرة على التعبير نثرا وشعرا.

"كنـت أفكـر في سـيلفيا بلاث، طوال يوم انفصالنا، بعد أن وقعت أوراق الطلاق كشـاعر يوقـع وداع ديوانه الأخير بحزن دخيل. فكرت في موتها، قصيدتها الأخيرة، حيث كانت هناك اكثر من طريقة لائقة للغرق في الموت، لكنها فضلت الموت وهي تختنق، لانها اختبرت شعورها بذلك دائما وهي على قيد الحياة".

لا يمضي كثير من الوقت حتى تنتقلُ بنا الروائية والمترجمة الشابة أسماء حسين، إلى ذروة الاستمتاع الفني بنصوص قصصها القصيرة، التي تكشف عمقها ومعناها عن طريق الأساليب والتقنيات التي تتألفُ منها، فلا تملك إلا أن تتعامل مع منجزها إلا اعتبار أنه قيمة جمالية معبرة عن تجربة وهموم إنسانية، كان مفتاحها الأساسي خيال خصب ساعد على التشويقِ والإنسيابية.

في مقابلة مع أسماء حسين، وبسؤالها عما تمثله بالنسبة إليها "سيلفيا بلاث" للدرجة التي وصلت إلى اشتقاق عنوان أحدث مؤلفاتها من إسم الشاعرة والروائية الأمريكية، ففسرت ذلك بأن بلاث شغلتها على المستوى الإنساني إلى أقصى حد، وأنها رأت فيها نموذجا جدير بالإنجذاب تماما كمن تنجذب لحالهم وذواتهم في الحياة، كشخصية غنية بحد ذاتها، وتفصيلات حياتها وثنايا شخصيتها كانت مثيرة للتأمل.

وذلك قبل أن تضيف أنها تنشغل ببلاث إنسانيا أكثر منه مهنيا، فالزخم الإنساني حولها أكبر من المنجز الإبداعي نفسه، تماما – كما في تقييمها لفريدا كاهلو والتي كانت رسامة موهوبة بالفعل ولكن هناك من هن أكثر موهبة وجدارة منها بانحياز التاريخ، ولكن التفاصيل الحياتية المثيرة وذائعة الصيت، هي سبب شهرة كاهلو رغم أنها ليست من الأكثر موهبة.

وتتابع أن سيلفيا في رأيها شاعرة ليست استثنائية بقدر ما تمكنت من أن تصبح "إنسانة غنية الأثر"، تملك في جعبتها تجربة مثيرة للفضول والتقدير، حتى وإن بدا ذلك غريبا على وقع من يسارعون إلى الظن بأن الشاعرة الأمريكية، هي أحد أيقونات أسماء المفضلة بسبب غزارة التطرق إليها إنسانيًا عند الكتابة.

ما يحسبُ لصاحبة " فسحة بويكا" هو بلوغ معدل متزايد من "الدهشة" مع المضي في الإطار القصصي وبنية السرد في العودة من سيلفيا بلاث، وتجيب عن ذلك بتأكيدها على أن أكثر مايشغلها خلال صناعة فضاء النص الخاص بها، ومايتخلله من توظيف للشخصيات والتدرج في حركة السرد، أن يكون "التشويق والدهشة" هو نواة العمل.

وتضيف: عندما تكون الدهشة هي محرك الكاتب نفسه، فإنها تبقى معه للنهاية، يكتب القصة بمتعة الكاتب والقاريء معًا، لذا، أحاول كتابتها بأسلوبي ككاتبة وكما أتمناها كقارئة، وأنه من البداية للنهاية فإن الحكاية تنشأ مما خلقته وأعيش معه أو داخله لبعض الوقت داخل خيالي، مما يسمح بأن يخرج بنفس لمسة السحر التي قد تثير الدهشة لسواي ممن يقرأ.

"سيقال بأنه شبح المرأة التى كانت فى حياة أخرى أما لطفل وحيد، تغمرها أمومتها، لكنها عادت لتقبض أرواح الناس عقابا وانتقاما لروح طفلها. سيقال بأنه وحش أسطورى سكن الأرض لسنوات وبث الرعب فى أنحائها حتى جاء الإنسان، وتغلب عليه وقهره، هكذا أحنقته فكرة تغلب الإنسان على فنونه للافتراس وإلقاء الفزع فى الكون"

يؤكد مضمون هذا العمل أن أسماء حسين لديها ثيمات معينة ومحددة كـ"الموت والوحدة والأمومة"، تكون جاهزة على الدوام لتحويلها إلى موضوع قصصي، وتوضح ذلك بأن مايجعل ذلك ضروري بالنسبة إليها هو أن "الأمومة أو الموت والوحدة"، يأتون في الصدارة من أسئلة وقضايا الحياة التي تشغلها، وتكون مفتوحة بالنسبة إليها على الدوام.

وأن الاستعانة أكثر من مرة بوجوه معينة لشخصيات فنية وأدبية في شريط السرد، مرده إلى أنها –وإن لم تتعمد ذلك- تسارع مخيلتها إلى استدعاء شخوصًا أو أعمالًا وظلالًا من آثارهم كما يحدث مع فان جوخ، وأن للأمر علاقة بحالة تشابك الأفكار والخبرات بداخلها، لولعها إلى جانب القصص والروايات، بالفنون واللوحات والرسم.

وتواصل: في بعض الأحيان أحب الإشارة لبعض الكتاب في بعض المواضع، أو أستعين أحيانًا ببعض المقتبسات التي تعني لفكرتي أو تتداخل مع حالة النص، وفي مجموعتي القصصية الثالثة أيضًا أعتمد على مداخل شعرية وتقاطعات أدبية، مع مداخلي وتقاطعاتي الخاصة، كما أحضرت بعض الكتاب بشخوصهم إلى أحداث بعض القصص، لكن كما ذكرت، يحدث الأمر بانسيابية شديدة ولا أقحمهم عمدا.

وعطفاً من جانبنا على كل ما ورد سلفاً، فقد نقلنا إلى أسماء حسين أنه يتلاحظ خلال المضي قدما في المجموعة القصصية، أن كلا من الرسم والألوان قد شكلا جزءا أساسيا من النصوص، وأن تلك المجموعة القصصية منفتحة على أشكال وأجناس فنية أخرى، لتجيب: ربما يعود الأمر بشكل كبير إلى كوني فنانة تشكيلية أيضًا ومحبة للفن، فالفن جزء من ممارساتي واهتماماتي ومن هواجسي ومن شخصيتي، والكاتب من آن لآخر - حتى في الخلق من الخيال - يضع جزءًا من روحه في أعماله.

وتستكمل: كذلك، الرسم كان هوايتى الدائمة، أما الكتابة فلم تكن أبدًا هواية لدىّ، لقد كانت دائمًا رد فعل للحياة، أسلوب حياة وضرورة تلقائية، نوع من المعايشة والتحايل الذي طورته روحي. وهكذا، أكتب طوال الوقت لأننى أحيا طوال الوقت.. وليس العكس.

وبخصوص اللمسة شعرية في كتاباتها، ترى أن الشعر هو أقوى لغة نملكها، حتى في كتابة النثر كثيرًا ما أمنح صوتي للشعر، أو يتبادلان الأدوار في لعبةِ مرايا، فالشعرية في السرد لا تبخل بجمالياتها واستعاراتها أو يحتمل أن تشوش جدية اللغة، بل تضيف للغة النص بتناغم مع وحدة السرد.

وتسترسل: كما أني شاعرة أيضًا في نهاية الأمر، والشعر في حقيقته ليس لونًا أدبيًا إنما هو نظرة للعالم. فستعم كل شيء. وفي العودة من سيلفيا بلاث تحديدًا اعتمدت على تجربة سرد النثر بزاوية خيالية شعرية، وهو ما قدمت له استشهادًا برؤية شارل بودلير التي تماثلها رؤيتي.

ومع إعمال القراءة في الأعمال الإبداعية السابقة للكاتبة الشابة ومقارنتها بأحدث أعمالها، يصير لزاما السؤال عن فروقات واضحة من عدمه، لتجيب: مشروعي الأخير حتى اللحظة هو العمل الأقرب لقلبي، والتجربة التي كنت أتوق لاكتمالها.

وتحكي أنها غمرت الأعمال السابقة بقدر كبير من الواقعية، وإن لم تخل من لمسة خيال، لكن في آخر تجاربها، أسست لانطلاق الخيال بشكل جامح، وجعلت منه عنصرا رئيسيا، وأنها حرصت على ما وصفته بـ" كتابة شغفها الذاتي، ذوقها وما تحبه".

ونحنُ نتحدثُ عن أولوية الخيال، ومزج النصوص والأفكار بالمشاهد الغريبة، نقلنا إلى "حسين" الحيرة التي تسود عن الفارق بين الفانتازيا والواقعية السحرية، لتفسر بأن الخلط والارتباك عند طرح ذلك، يعود إلى ازدحام التأويلات المتناثرة في كل مكان بخصوص تلك التصنيفات

وتضيف: الكثير منا يرتاب في الفارق لغياب الدقة على المستوى المفاهيمي، وانتشار المصطلحات الفضفاضة، مع الأخذ في الاعتبار أن الفارق أيضا بسيط بين الغرائبية والعجائبية، فالغرائبية هي الأمور الغريبة في السرد لكنها قابلة للحدوث، أما العجائبية فهي الأمور الغريبة في سرد النص لكنها غير قابلة للحدوث، كأن أقول لك أن النسور كانت تلتقط اللحم في قصة السندباد، ويلتصق به الماس فهذا شيء غريب، وهي مهنة لم نسمع بها من قبل فقط، لكن العجائبية أن يأتي طائر الفينيق لينقذ السندباد من وادي الأفاعي.

وتستطرد: الواقعية السحرية هي المخيلة العجائبية التي تظهر في بيئة واقعية، أو الجمع بين الواقع والفانتازيا، من خلال بناء الأمور الغريبة في سرد النص لكنها غير قابلة للحدوث.

أو بتعبير آخر تمزج بين الواقع الحقيقي والخيال السحري، مزجًا يجعل الخيال شيئًا اعتياديًّا، ونمطًا طبيعيًّا للحياة التي تعيشها شخصيات القصة، ولا تحاول تبرير ما هو سحري في الوقائع أو الأحداث، فكأنما عجائبيته جزء من عاديته، وهذا ما يجعل الواقعية السحرية أقرب انحيازًا للعالم الموجود من الفانتازيا في مطلقها، والتي تعمد إلى خلق عالم منفصل بأكمله لا صلة له بالواقع وله قواعده الخاصة به ولا يسودها سوى الخيال غالبًا.

 وعلى هذا النحو قد لا تنفصل العجائبية كثيرًا عن الفانتازيا ظاهريًا رغم اختلافها عنها، لكنها أحيانًا قد تصبح جزءًا منها كجزء من كل واسع. فمثلا كتابات ماركيز وبورخيس هي واقعية سحرية، بينما كتابة جورج مارتن هي فانتازيا، هي عالم بأكمله وتاريخه وكائناته خارج على الواقع والحقيقة. بينما الواقعية السحرية هي تحطيم للحدود التي تفصل بين ما يبدو حقيقة، وما يبدو فانتازيا، بحسب جارسيا ماركيز.

طرحنا عليها سؤالا عن أسباب التفوق كما وكيفا، في الإنتاج الغربي، لاسيما اللاتيني على الإبداع والخيال العربي، تجيب بأن: العالم الغربي واللاتيني وفئة نوعية من العالم العربي أيضًا تسبقنا وتتفوق بمراحل ثقافيًا وأدبيًا، وذلك بسبب ذكاء إدارة الموهبة، وارتفاع الوعي الثقافي للمجتمع لديهم مما ينتج عنه ارتفاع وعي الذائقة أيضًا، فمثلًا، الموهبة تشبه الكهرباء، نحن لا نفهم الكهرباء تمامًا، نحن نسخرها ونطورها.

وتشرح: نحن نفتقد هنا ذكاء تسخير الموهبة أو التعامل معها أو تطويرها، من كل الأطراف سواء المبدع أو المتلقي أو الجهات المختصة، فتمر المواهب مرور الكرام لعدم الالتفات والعناية بها أو تقتل نفسها بنفسها لسوء إدارتها. وكذلك نفتقر لانتشار القدر اللازم من الوعي ورعاية الذائقة لدى المجتمع والمحيط المتلقي. كل ذلك من شأنه أن يعطل من وصول الأدب لأي مكانة مرجوة.

ومع زيادة توهج نصوص "العودة من سيلفيا بلاث"، كان لنا سؤالا عن الطقوس التي أحاطت بعملية الكتابة، والوقت الذي استغرقته في عملية التأليف، أجابت بأنه في العموم، ليس لديها طقوس معينة في الكتابة، وإن كان "الاستغراق" هو سيد الموقف حينها والشعار الوحيد الذي ترفعه أثناء تأسيس عمل جديد.

وتتذكر: إلا أن الكوميدي بعض الشئ، والملحوظ بشدة خلال كتابة نصوص آخر أعمالي، هو تضخم رغبة غير مسبوقة في تناول "الشيكولاتة البيضاء" بغرابة طول الوقت، هذا هو الطقس العجيب الوحيد الذي أتذكره.

وبخصوص الوقت الذي استغرقته في كتابة عملها الأخير والطقوس التي أحاطت عملية الكتابة، تجيب بأنها مهدت لأفكار العمل مسبقًا في مسودات خاصة، وأن أفكاره كانت تشغلها وتلح عليها إلى حد بعيد، وبينما كان بعضها مكتوبا مسبقًا على فترات متفاوتة، جرى إعادة كتابتها في شكلها القصصي خلال عام 2018 ما بين يونيو وأكتوبر، أي في غضون حوالي أربعة أشهر.

لاحظنا أن العناوين الافتتاحية للقصص مختارة بعناية شديدة، وقد أجابت عن ذلك بأن ذلك وقع "مع سبق الإصرار والترصد"، قائلة: أعتبر تلك العناوين نوع أدبي بذاته، ففي العناوين خصيصًا يمكن للجملة أن تصبح تحفة فنية، العنوان جزء من شعرية وشخصية النص، وعلى العنوان أيضًا أن يختزل روح نصه دون أن يشف عنه، وقد تكون الجملة الواحدة الأخاذة سبباً كافياً لاختراع أشخاص وأشياء وعوالم جديدة، وعنوانًا لها، وقد تصبح بابًا لنص بأكمله.

وحول مايعتقده الكثيرون بأنه على الدوام هناك ظل في أرض الواقع للشخصيات التي يستعين بها الكاتب في أعماله، ردت: عندما أكتب أخرج عن قوانين العالم ولكن أجلبه إلى مساحتي من مخزون الذاكرة، وأتأثر به فقط دون أن التقط منه شيئًا بعينه.

وتعتقد بأنه ليس دوما بمقدور الكاتب أن يستدعي في نصَوصه ملامح من حياته الواقعية بشكل مباشر، فالكاتب قد يمنح نصوصه شيئًا من روحه، ولكن ليس من واقعه، فى الحقيقة ثمة خيط رهيف يفصل بين الإنسان وما يكتب، أستطيع أن أروى قصصًا لا حصر لها لا تمت لى بصلة، ولكن من خلال ذاتى، حينها سأكون أنا الروح التى تكتب القصة.

وتسترسل: أنا العين التى ترى التفاصيل على طريقتها، وليس كما يراها الآخرون، قد أكون أنا العاطفة التى حلت فى مجرد حكاية متناقلة أو مختلقة، كما أنني أمثل الأفكار التى غذت النص وانطلقت عبره، ولكننى لست أبدًا واقع ما كتبته، نحن روح كتاباتنا، ولسنا الحدث بالضرورة، فكلماتنا لن تصور حياتنا دومًا، خاصة في السرد البعيد عن الخاطرة الذاتية، انما بإمكانها أن تشف عن أرواحنا!

برغم ذلك فإن الكاتب ذاته - وكأي إنسان في عرضة للتغيير والاختلاف - قد يتغير وتتغير معالم ذاته وعالمه، فتتغير معها أفكاره، وكذلك أسئلته الكبرى، في الحياة أو الكتابة، ربما للسبب ذاته لم ولن يكن لدى أجوبة جاهزة ثابتة عن أي شيء في الحياة، لذا يجب أن تعتبر كل جملة أتفوه بها لا على أنها توكيد لحقيقة ثابتة، بل اعتقاد قابل للشك وخاضع للتجربة وأحيانا تساؤل مفتوح، أظن اليقين في الكون نوع من أنواع الوقاحة، والشك عنصر إنساني للحياة وبالتالي للكتابة.

"سيقال إن الموت بدأ وحيدا، يكاد يتساقط من الهزال ويتآكل فى فم الفراغ الكونى، فاخترع العالم وكائناته، كى يتسنى له التغذى والعمل بجدية، هو لن يؤذى شيئا بحق، اخترعهم من العدم وسيعيدهم إليه مجددا"

 لكل مبدع، خيوط يحب أن يتتبعها على الدوام، وبالاستفسار عنها في حالة أسماء حسين، تجيب بلا تردد أنها تفضل أن تحمل أي فكرة واقعية، إلى واحة من الخيال لتمنحها هناك أشكال جديدة، هذا هو شغفي والخيط الأكثر رغبة في الإمساك به طوال الوقت، يشغلني هذا الشكل من التناول، مزيج الخيال بالغرائبية.

وبخصوص الشكل الذي تكون عليه مكتبتها الشخصية، وتفضيلات البعض أن تكون "شديدة التنسيق"، وآخرون يحبذونها فوضوية، ردت بوصف مكتبتها على أنها تبدو كغابة واسعة بعد أن تحولت الأشجار بالفعل إلى أوراق، تملك كل خصائص الغابات كما أراها، أو هكذا أشعر.

وتتابع: هي بالنسبة لي شاسعة وضيقة معًا كالغابة، أرتبها بنظام يحمل لمسة فوضوية طبيعية، جدرانها من الخشب البني الداكن في شكل مدبب ومنقوش يحمل لي الشعور بحضرة جذوع الأشجار فيها، عند جردها وترتيبها أشعر بدفء وسط الكتب المتراكمة حولي لكني كذلك أشعر بالضياع، لذلك دائمًا ما أرى مكتبتي كغابة.

وحول الدور الذي يمكن أن تلعبه "المآسي والسوداويات" في تحفيز خيال الكاتب أكثر من الأحداث والتجارب السعيدة، تجيب بأن خيال الكاتب يتغذى على المآسي وتزيده سوداوية الأحداث فائض من الإبداع، فالألم عامل ضروري لصقل وتقويم التجربة الإنسانية للروح وبالتالي الكتابة، والتي تبدو خالية من المعنى بدون تجربة الحياة ذاتها في خلفيتها.

لتضيف: عندما نتألم وعندما نحب، نكون في ضيافة الهشاشة، والهشاشة للمبدع دائمًا في ضيافة الموهبة، الألم ضروري للإدراك، والإدراك ضروري للتجربة وللموهبة، والتجربة والموهبة والإدراك جميعهم ضروري للكتابة.

 وتستطرد: لكنها ليست وسيلة للشفاء من آلام الحياة كذلك، إنما لإعادة تدويرها. أعتقد أن الكتابة لا تحرر أحدًا من هواجسه أو تشفي ندوبه، وهي ليست عملية علاجية بالضرورة. بل عملية تدوير، يمكن للإنسان إعادة تدوير الأشياء وتصريفها خلال الكتابة بحيث يتمكن من التعايش معها أو تخطيها. بما في ذلك هواجسه واهتماماته وقضاياه وآلامه.

وعن رأيها في انتشار بعض الكتابات والأعمال التي توصف بالرديئة، والتي تنتشر مع معرض الكتاب على سبيل المثال، ترى أن الكتابة لن تتاثر باختلاط الجيد والرديء، أو طغيان الرديء لبعض الذائقة الشعبية غير المؤهلة ثقافيا لبعض الوقت مثلًا، وهذا شيء مؤقت فقط ويسقط بالتقادم.

وتتابع: لن يؤثر هذا الاختلاط على الكيفية والجودة للعمل الأدبي الذي سيبقى زمنيًا، فالعمل الجيد تبقى له مكانته وقدسيته دائمًا، وخاصة بمرور الوقت، بينما تتلاشى بقية الأعمال بمرور الزمن وتسقط في النسيان. القداسة تكمن في العتاقة كما يذهب أرلوند هاوزر.

ولكن الغريب أن الرداءة نفسها ليست واحدة، فهناك رداءة الفكرة بأكملها وعدم وجود شيء لدى من يكتب سوى رغبته ليصبح كاتبًا فقط، وهناك رداءة الموهبة أو اللغة حول فكرة ما رغم قابليتها للحكي أو التناول. أحيانًا حتى الكتاب الرديئون يقولون الحقيقة، إنها رداءة الحياة ذاتها.

وبخصوص قادم أعمالها، كشفت عن أنها تنوي التوقف قليلا عن السرد، وأنها تفضل التركيز لفترة مع الترجمة قبل مواصلة السرد، لذا فإن عملها القادم سيكون في فئة الترجمات.




23 أغسطس 2020

“أجمل الوحوش التي عضت روحي” للشاعرة أسماء حسين.. رسائل شعرية بخيال متفجر

 كتب: حسام معروف


ما بين التفكيك والتركيب، يمكننا ملاحظة أصابع الشاعرة المصرية أسماء حسين، وهي تلعب بأدواتها الذاتية، لتجسد أشكالًا من كرات الشعر الطرية، مخلقة نصًا ناضجًا، يمضى على سكة اللغة كما قطار بطيء، في ختام رحلته، حيث التراكيب الملتقطة من طين الطبيعة، بعد الحفر والتنقيب. لربما كانت تبحث عن ذاتها فوجدت الشعر، أو العكس صحيح. بهذه السهولة صارت ترى العالم بعدسات متباينة.

تكتب “أسماء حسين” في مجموعتها “أجمل الوحوش التي عضت روحي” عن دار رواشن للنشر والتوزيع 2019، مكاشفة لعزلة الإنسان عن محيطه؛ في حالة تختلف فيها، مقاييس الأرض بين الطرفين، وتضع كذلك إشارات -للتائه- عن الخاسرين، أولئك الذين غرقوا في ماء التجربة، فكان ملاذهم الأخير هو الخيال. “الشعر هو ما ينقص كل الأشياء/حتى نحبها  للأبد”. وبينما تصف حسين قصيدة النثر ببنية العلاقات في الحياة، بتماثلهما في الخدعة والمراوغة، حتى صفعة النهاية، فإن قصائدها النثرية أتت من خيال متفجر، لذا كان نصها  مفتوحا على كافة الاحتمالات. كما وترصد مسارات الهشاشة في اكتشاف الإنسان، فتقدم اللحظة التي يرجوها المرء ليكون متعادلا بمحيطه، بريئًا من خطاه على التراب حتى. وتتحدث في قصائدها عن الديستوبيا الطويلة للحياة، وكيف أنها تغلق مسام جلدنا بالحزن، فلا نعود قادرين على مغادرة هذا الجسد. وبحس الإنسان كوعي جمعي، بلا تأنيث للفكرة، أو تذكير، تمارس الشاعرة دورتها الخاصة مع الأشياء المتناثرة من حولها، وبفلسفة من يمحو الأفكار أولًا بأول، كفكرة السبورة تمامًا، تبدأ الكتابة عما رأته للتو.


في أجمل الوحوش التي عضت روحي” هنالك خيط من اللحظات المتقطعة، في المشي عليه، تدريب على السقوط البطيء، ذلك الذي يلقيك على قمة ما، لتشتعل فيك التناقضات. فتبدو كل لحظة في نص أسماء حسين، كبسولة مستخلصة من تجربة ما، من الضروري أن يكون الزمن والجسد والوعي، قد لعبوا ضمنها أعقد لعبة، لتكون بهذه الحساسية في الطرح.

إن الطريق الأقرب للشعر، هو أن تأتيه من داخله. هذه الرائحة الجوانية، المنبعثة من مختبر الشاعر، باستنشاقها يتفعل الجسد من جديد. من هناك أتت الشاعرة المصرية أسماء حسين، من ذلك المختبر الغائر، ترمي خيوطها في كافة الاتجاهات، ناسجة ذاتًا جديدة، بالشراكة مع مكونات الطبيعة المهمشة .

لطالما كان الشعر حفارا، يبحث عن قنوات مخبئة، يستخلص سائلها وغازها، ليولّد حياة على غير الصيغة المعتادة. فماذا يتبقى للإنسان في حياة مزدحمة بالرتابة؟  الشعر عكس ذلك تماما. في نص لست شاعرة، تستخدم أسماء حسين الحفار جيدا، لتنقب على ذاتها المغموسة في أنابيب غائرة في جسد الآخر. وتبني للحب في ذهنها صيغة العشب، الذي ينمو دون إذن منها أو سيطرة.

تكتب الشاعرة:

“لا أعرف شيئًا عن كتابة الشعر،

هل تصدقني؟

أعرف فقط أني أحب يديك،

عروق يديك قصائد يمكن لمسها،

يدس بذورها فلاح مجهول في رأسي”.


ولطالما كان للشعر طبيعته الحاذفة، المكثفة في النظر، الملخصة للمشهد الكبير. وحين يفتح باب على احتمالات أخرى، وهو عنوان قصيدة أخرى لأسماء حسين، تتحول وظيفة الشعر تلقائيا، لطارح رؤى، أو آلة أسئلة لا تتوقف. قد لا تكون هذه الأسئلة سوى لحظة وحيدة للضحك، كمفر، لكن على الأغلب ستكون بريد رسائل، للذي يقلب فيه، ورطة بلا حل.

تكتب أسماء حسين:

“السيرة الذاتية نكتة طويلة قد لا تنتهي بالضحك،

الضحك كطوق نجاة..

أطواق النجاة هشاشة عائمة،

الهشاشة كوسيلة للتذكر..

التذكر ربيع لن يعود،

أو خريف يحمل العدوى.

الربيع احتمالات مؤجلة متأرجحة الذبول،

الذبول حيادية الخريف، الأزرق متحررًا من حزنه،

والأحمر قد سئم من اعتراضه،

الاعتراض شاهد قبر لا يلقي له أحد له بالًا.

البال قطعة بازل فقدت مع الحبل السري في فرفة ما ولم تعد”


في نفس السياق الفكري، وبما يتضمنه نص واجهات، تبحث الشاعرة عن أولئك الناس الذين خسروا عمرهم لأجل التجربة، من تكسرت واجهاتهم، وتبقى شبابيكهم مفتوحة لهزائم أخرى. تلك الفئة من الناس، تمتلك لحظة على الأقل يمكنها الحديث عنها بصدق، أي نزيف لا يمكن المرور عنه دون تفعيل.


تفول الشاعرة:

“لا أثق في الناس المثاليين،

أثق في الناس المكسورين،

أولئك الذين لديهم صدأ ما، ترسب في عظامهم، من خساراتهم.

أولئك الذين تسقط أسنانهم في الأحلام،


لنقص الكالسيوم العاطفي.

وفرط الهشاشة”.

بعد كل هذا التشابك مع أدوات الشعر في كشف الذات البشرية، تؤكد الشاعرة على هذا التشظي في تناول الأشياء. ففي نص أحلام طاردة للبكاء، تمرر حسين رجفة الشعر، داخل النص، ذلك الاهتزاز الكامن، بمثابة تكرار لحركة عصب متناهي الصغر، يحمل فكرة مثيرة، تبناها الشعر.

ثمة نهاية في كل طريق، والغبار تعبير شعري عن ذلك. ونهاية الحب قد تكون غبار، وبدايته قد تكون غبار أيضا، لكن على العين.


تقول الشاعرة:

“أخاف النهايات التي لا تاتي على مقاس الحب،

أخاف أن أعرف ملامحك، ولا أعرف قلبك ابدًا،

أخاف أن يكون الغبار على عيني، وليس حول قدمي.

إنني خائفة دائمًا من صنع ذكرى جديدة،

أربّي داخلها كابوسا.

إن الطريق الأقرب للشعر، هو أن تأتيه من داخله. هذه الرائحة الجوانية، المنبعثة من مختبر الشاعر، باستنشاقها يتفعل الجسد من جديد. من هناك أتت الشاعرة المصرية أسماء حسين، من ذلك المختبر الغائر، ترمي خيوطها في كافة الاتجاهات، ناسجة ذاتًا جديدة، بالشراكة مع مكونات الطبيعة المهمشة .

*

3 مارس 2020

(قوة الإدمان على القصص) / نشرت في الصباح الثقافي

مهارات "الحيوان الحكّاء": أسئلة لـ (جوناثان غوتشل) حول قوة القصة

حوار: دانييل بينك / ترجمة: أسماء حسين

__

*هل سمعت تلك القصة حول.. ؟


هناك احتمالات، أنك بحلول الوقت الذي وصلت فيه إلى هذا المنشور، كنت قد سمعت بالفعل عشرات القصص خلال يومك. وقبل الذهاب إلى النوم، ستواجه العشرات كذلك. وقد ترغب في بعض هذه القصص بعمق بحيث ستدفع مقابلها.

كنوع، نحن مدمنون على القصص. لكن لماذا؟

يعود اهتمامي بقوة القصص إلى فترة طويلة، لذا بالطبع كان لدي بعض الأسئلة لجوناثان حول ما تعلمه بشأن هذا الموضوع:


*يمكنك تقديم حالة مقنعة للغاية تخدم إدماننا - متعدد النطاق - للقصص. ومع ذلك، فإن الكثير من الوقت الذي نقضيه في مطالعة القصص، سواء عبر قراءة الروايات، أو مشاهدة الأفلام والتلفزيون، أو ألعاب الفيديو، أو أحلام اليقظة، توصف بأنها "صيغة هروب" أو "إهدار وقت ثمين". هل يمكنك تفسير تلك المفارقة؟


نحن نحب القصص. نحن مفتونون للغاية بالصراعات الخيالية للأشخاص الخيالية.

لكن ذلك الحب يمتزج مع القليل من التزمت: إذا كان الوضع جيدًا، فلا يكون جيدًا تمامًا بالنسبة لنا. لذا، لعدة قرون، لم نشعر بالقلق من أن القصص تهدر وقتنا فحسب، بل والأسوأ من ذلك أنها تعزز الكسل والفساد الأخلاقي لدينا. أعتقد أن هذا القلق في غير محله.

يتناول كتابي كيف أن القصص - من الخيال التقليدي إلى أحلام اليقظة - تعد من العناصر الغذائية الأساسية والصحية للخيال البشري.

تساعدنا القصص في المران على معضلات الحياة الكبيرة، وتجلب النظام إلى فوضوية التجربة، وتساعد على توحيد المجتمعات حول قيم مشتركة. ينبغي ألا نشعر بأي ذنب بشأن وقتنا في عالم القصة.


*كما تقول في كتابك، فإن رواية القصص تتخلل عالم الأعمال - فدعاية المبيعات عبارة عن قصة قصيرة جدًا، والعرض التقديمي هو قصة أطول، وبالطبع نروي قصصًا محفزة لبعضنا البعض طوال الوقت في محل العمل.

هل تعتقد أن الأمر كان دائمًا كذلك؟ هل كان للأعمال والتجارة دائمًا نزعة روائية؟ وهل من شأن ذلك أن يتغير؟


هناك نموذجان أساسيان للطبيعة البشرية في عالم الأعمال.

يفترض نموذج "العقل الحداثي" أن النفوذ البشري - متمثلًا في الحكمة والذكاء - هو الذي يميز جنسنا حقًا. استنادًا إلى هذا النموذج، فإن أفضل طريقة لتحقيق أهداف العمل هي تحطيم الأرقام وإرساء الحقائق وانتظار الجهات الفاعلة العقلانية لتحتشد على وجهة نظرك. هذا هو النموذج التقليدي. لكن نموذجًا جديدًا للطبيعة البشرية آخذ في الظهور استكمالًا للنموذج التقليدي وليس بدلًا عنه. هذا ما أسميه نموذج "الخيال الحداثي" - أو "الإنسان الخيالي" - للطبيعة البشرية.

يعترف هذا النموذج بأن البشر مخلوقات عاطفية بقدر ما هي منطقية، وأن الحقائق والحجج تؤثر بنا أكثر عندما تندمج في قصص جيدة. حيث كان الكهنة والسياسيون والمعلمون في العالم يعرفون ذلك دائمًا بالغريزة، وكذلك عرفه مسوقو العالم.

الأمر المختلف الآن هو الذهاب بسرد القصص إلى ما هو أبعد من التسويق، وإلى جميع قطاعات عالم الأعمال التي تنطوي على التواصل والإقناع. وعلى هذا النحو، يُنظر بشكل متزايد إلى رواية القصص على أنها مهارة أعمال أساسية.


*هذا يبدو منطقيًا. في الواقع، أنت تصف الإعلانات التجارية على أنها "قصص قصيرة مدتها نصف دقيقة"، وتشير إلى إعلانات "جاك لينك للحوم البقر" كمثال: "هم لا يقولون شيئًا عن المنتج، بالمناسبة. إنهم فقط يروون قصصًا عن رجال محبين للحوم البقر يضايقون بسخافة شخصًا غريبًا بريئًا ويربحون نزالًا عنيفًا". لا شيء عن المنتج؟ كيف يجري هذا؟


تخيل أنك مسوِّق لمنتج لحوم بقرية يحاول أن يأخذ علامته التجارية المجهولة نسبيًا إلى القمة. ماذا يمكنك أن تقول عن منتجك لتمييزه عن الماركات الأخرى للحوم البقر المجففة والمملحة؟ يمكنك الادعاء بأن المنتج الخاص بك لذيذ جدًا أو صحي، ولكن هذا لن يثير أحدًا. لذا قرر "جاك لينك" أن يروي أروع وأطرف القصص بقدر ما يمكن، مع ظهور منتجهم في القصص فقط في وضع منتج مستخدم - بنفس الطريقة التي يمكن أن يظهر بها الفحم في مسرحية هزلية. تلك المحاولة لإنشاء اتصال عاطفي إيجابي مع المستهلكين حققت نجاحًا لوقت طويل. فقد أحب الناس الإعلانات التجارية لدرجة أنها خرجت عن مسارها لتصل مشاهدتها إلى ملايين المرات على قنوات يوتيوب ومشاركتها عبر الشبكات الاجتماعية. ونتيجة لذلك، أصبح "جاك لينك" الآن علامة تجارية يعرفها أغلبهم ويفكرون بشأنها إيجابيًا.


*ما الشيء المحدد الذي يمكن للقراء القيام به - خلال اليوم - لترجمة ما تعلمته عن قوة القصص إلى أفعال وسلوكيات في حياتهم؟


أود أن يأخذ القراء لحظة المضي قدمًا (افعلها الآن) للتعجب من دور القصة في الحياة البشرية - بدءًا من الأحلام، إلى برامج الواقع، والأساطير الحضارية، والأديان، وأغاني البوب، وسير الحياة التي تحدد هوياتنا الشخصية. بالنسبة للبشر، فالقصة تشبه الجاذبية - إنها تلك القوة الجبارة والشاملة التي بالكاد نلاحظها لأننا معتادون عليها. لكن الجاذبية تؤثر علينا طوال الوقت، والقصة أيضًا.

يعتقد معظمنا أن وقتنا في مقاطعات عالم القصة لا يشكلنا أو يغيرنا. لكن الأبحاث توضح أن القصة تشكل الإنسانية على المستويات التاريخية والثقافية والشخصية.

القصة ليست زمنًا مهدرًا في حياة الإنسان - أو شيء نفعله فقط من أجل الانطباعات. القصة أداة قوية للغاية. ومن خلال تثقيف أنفسنا قصصيًا، يمكننا استخدامها لمعرفة مكامن القوة في حياتنا الخاصة.

16 فبراير 2020

في مطبخ الكتابة


"لم أكترث بمن يلاحظني وأنا أرعاها وأمسِّدها وأتحدث إليها، وينصحني بالتخلص من تلك العظام الخرساء كما لو كانت غريبة عني.
أخبرني حبيب قديم لي في ما مضى أنني أشبه بطلة فيلم “خطوات للتذكُّر"، هل كانت البطلة حالمة حينها؟ أو ساذجة ربما. ربما كنت أشبهها في عينيه، وفي ذلك الوقت. لكنني في الحقيقة كنت أشبه "ألْمَا” بطلة فيلم “خيط وهميّ"، على استعداد لوضع السُّمِّ في الزُّبْد للرجل الذي أحبه كي أحتفظ به إلى الأبد. على استعداد لأن يمسحني على شريحة خبزه الأخيرة، لنتعفن معًا. هو فقط لم يكُن يعلم بالمرأة التي تنضج
تحت جلدي. هكذا صرت أحب، أحب بطريقة لم يسبق لأحد اكتشافها بعدُ فِيَّ، حتى الشهد في الحب قد يخرج من شفاهنا بمذاق سامّ، والحب يأتي بجرعات قاتلة في بعض أحيانه. "
- مقتطف من (لن أكون سندريللا)
#العودة_من_سيلفيا_بلاث


في الخلفية:
يروى من حكايات القرون الوسطى، أن الزوجات الفرنسيات في بعض البلدات كن يضعن سمّا مخففا لأزواجهن في الصباح، فإذا ما تأخر الزوج في العودة إلى بيته تبدأ أعراض التسمم بالظهور عليه، ومن دون أن يدري، فيصاب بالغثيان والصداع والمغص، فيعود مسرعا إلى البيت، طالبا العون من زوجته، فتدسّ له مضادّا للسم مرة ثانية، لينتعش ويتعافى، فيعتقد الزوج المخدوع أن بعده عن بيته وزوجته هو السبب في تعبه ومرضه، فلا يفكر بالبعد ولا الخيانة. ويبدو أن تلك الطريقة سواء كانت حقيقة أو خيالا لا يزال لها سحرها في جذب النساء حتى الوقت الحالي، ولو حصلن على هذا السم ومضادّه سيتلاعبن - بكل هوس الحب المحتمل - على الأزواج. ويمتد سحرها إلى بناء القصص أيضًا.
أما في آخر أفلام دانيال دي لويس، (خيط وهمي)، فآلما، الحبيبة وفي تحول تراجيدي، تدس السم لوودكوك، في طعامه الذي تصنعه بيديها، فقط لأنها كانت بحاجة إلى حاجته إليها، فتجعله يمرض، بينما تلك مصل الشفاء، لتقوم برعايته وهو على حافة الضعف. وكلما ابتعد عنها تطعمه الضعف ليعود.

7 فبراير 2020

الكلمات لا تأتي بالمجّان

 ‏قرأت يومًا عن سيدة استرالية تقول بأن الكلمات لا تأتي مع الهواء بالمجّان، إنما بالممارسة، وقد أخذت على نفسها عهدًا بأن تكتب كل يوم ما لا يقل عن 50 كلمة، ثم لاحظت بعد شهر من الاستمرار على هذا العهد أن الكلمات أصبحت تتدفق بين يديها كالنهر. 

رأيت نظرتها للكتابة واحترمتها، ورأيتني على العكس، لا أكتب بالممارسة، بل بالصمت. الكتابة تغادرني كلما اختلطت بالبشر وأفرطت في منح رأسي لأصواتهم، أو الإفراط في منح كلماتي لهم - والتي لا تشبه نفسها بالداخل حين تخرج في صورة كلام بالكثير من الأحيان - وتتدفق في روحي وبين يدي كالنهر كلما وازنت تواصلي مع الغرباء وملت للصمت عن ضجيج العالم. الكتابة لدي، تحط بقربي في الصمت، وتغادر كعصفور ضجر كلما امتلأت بضجيج الآخرين.

والحقيقة، أنها ككل شيء آخر أفعله، تزدهر في الصمت لأني أحب الصمت، عدا مع أشخاصي المفضلين. أكره أي كلام أكثر من اللازم سوى في دائرتي المقربة. وأحب الهدوء، وأكره الاختلاط الزائد بكل ما لا يناسبني من العالم.

طبعا أتذكرني كثرثارة صغيرة كانت تهوى الكلام وحكاية الأشياء في طفولتي، ولازلت كذلك مع المقربين لي، أهوى جذبهم بحب إلى جواري كطفلة لم تكبر، ومحادثتهم ولو عن أي هراء فقط لاتواصل معهم والاستماع لهم إلى مالا نهاية، بنفس قدر رغبتي المعاكسة في إطفاء صوت العالم الخارجي والتخفف من الأصوات الأخرى.

أحيانًا نتعرف على أشياء تشبهنا، ليس لأننا نفعل المثل، بل لأننا ننتهي للمثل، للتعبير عن طباعنا. حتى في الكتابة. وهكذا أنتهي كتلك السيدة ولكن على طريقتي، للتدفق كالنهر.

وفي مشهد من فيلم آناستازيا لأنجريد برجمان، كانت البطلة تقول أنها تسعل عند الخوف والانفعال وهكذا تعرفت عليها جدتها. بينما في حكايتي كنت الطفلة التي ترتعش وتصاب ببرد مفاجيء حتى في أكثر الأيام صيفًا، كلما انفعلت أو شعرت بالتوتر أو الخوف. وأحيانًا كانت تخرج الكلمات من بين شفتي وهما ترتعشان كما تفعل أصابع يدي النحيلة ويحمر أنفي. وكانت أمي تحضر معطفًا وتضعه حولي أحيانًا لأنها تعرف أنني كلما انفعلت أبرد. كانت تلك طريقة جسدي دائمًا في التعبير، بأن يتحدث بصوت منفرد عن صوتي. أو عن صمتي. كبرت وسأكبر أكثر ولا زلت نفس الطفلة التي ترتعش بردًا كلما انفعلت ويحمر أنفها كأرنوب الثلوج. وكلما تذكرت مشهد أنجريد برجمان وهي تسعل، ومشهد جسدي الهش وهو يرتعش.. أعرف بأننا نشبه بعض الأشياء، كما تتشابه المواد في الكون، لا فيما هي عليه.. بل فيما تعبر عنه.

6 يناير 2020

أسماء حسين: الواقعية السحرية شغفى الأدبى الأكبر

 أسماء حسين: الواقعية السحرية شغفى الأدبى الأكبر

باب يقدمه: أحمد ليثي - جريدة القاهرة

__



أسماء حسين كاتبة وشاعرة من مصر، من مواليد 1990. درست الإعلام فى جامعة عين شمس. صدر لها فى القصة القصيرة: “عذرية”، و”فسحة بويكا”، وفى الشعر: “أجمل الوحوش التى عضت روحى”. 

تعتبر الواقعية السحرية هى شغفها الأدبى الذى يشغل الجزء الأكبر من اهتمامها، كما أنها تعتبر نفسها قارئة شعر فى المقام الأول وترى أن قارىء الأدب من دون الشعر ينقصه الكثير.

* ما الكتب الموجودة على طاولتكِ الآن؟

جنازة ثانية لعماد حمدى وحيد الطويلة، والنظر من ثقب الباب لأحمد أبو العزم، ومسيرة الفيل لساراماجو 

* ما أهم كتاب قرأتيه مؤخرًا؟

- سلسلة «أغنية الجليد والنار» لجورج مارتن وقد حصلت عليها مؤخرًا فى لغتها الإنجليزية إلى جانب الترجمة لمواكبة خط العمل التليفزيونى بقدر الإمكان، وهى تستحوذ على انبهارى التام على مستوى الكتابة واللغة والدقة فى نسج وبناء التفاصيل والعوالم المتجاورة المتجانسة فى مدار موازٍ للواقع من نسج الخيال. وهى فى ظنى أحد أهم الأعمال السردية مؤخرًا على عدة مستويات. ومجموعة «العالق فى يوم أحد» للكاتب الفنان عبد الله ناصر، وأحب أن أصف عبد الله بالفنان دائمًا، لأنه يكتب فى رأيى فنًا تعبيريًا حقيقيًا. أرى أنه معادل الفنان التشكيلى فى السرد والكتابة. لا يتوقف عن إسعادى وإبهاري. أنا عالقة فى حب كتابته منذ اكتشافى له عند أول قراءة لمجموعته “فن التخلي” وقد أصبح كاتبًا مفضلًا لدي.

* ما هو كتابكِ المفضل ولم يسمع به أحد؟

- رواية «الصبية والسيجارة» لبونوا ديتيرير، وهى رواية رائعة ليست معروفة على نطاق واسع، أرشحها عادة لمن هم على مقربة مني. كذلك أعمال “أفونسو كروش” خاصة روايته “الكتب التى التهمت والدي”، ورواية “سارقة الكتب” لماركوس زوساك، وهى جميعها ليست أعمالًا لم يسمع بها أحد بالمعنى الحرفي، وإنما أعمالًا أراها على قدر عال من الجودة ولم تقرأ على نطاق كافٍ.

* من هم الكتاب، الروائيون، النقاد، كتاب السيناريو، المسرحيون المعاصرون الذين أثروا بكِ؟

- أخشى أن أسقط البعض فهم كثر بالطبع، وليسوا بالضرورة معاصرون، لنقل روائيًا وقصصيًا: ميلان كونديرا وبورخيس ونجيب محفوظ وخوان خوسيه مياس وربيع جابر ودستويفسكى وكالفينو وإبراهيم أصلان ويحيى الطاهر وماريو بينيديتى وأفونسو كروش وكافكا وأحمد عبداللطيف وبثينة العيسى وموراكامى وساراماجو ومحمد المخزنجى وستيفان زفايج. فى الوقت الحالى هناك كتاب يؤرخون لمشوارهم الأدبى الغنى والقيّم، ويعملون على صقل أعمالهم باستمرار وبصورة فنية دقيقة دون التفات لمعطيات السوق التجارية واهتمام بالمبيعات أو اثارة ضجيج حول العمل وتلك السباقات اللاهثة، وهم من أفضّل القراءة لهم وأثق بمتابعتهم أكثر مثل عادل عصمت وعبد الله ناصر وحسن عبد الموجود ومنصورة عز الدين وأحمد الفخرانى وضياء جبيلي، وفى السينما أحب أندريه تاركوفسكى وروبرت بريسون «وأرى أنهما على الترتيب يمثلان للسينما ما يمثله بورخيس ودستويفسكى للأدب»، وأيضًا مارتن سكورسيزى وجيم جارموش وبيدرو ألمودوفار وغييرمو ديل تورو ومحمد خان وداوود عبدالسيد وعاطف الطيب ورأفت الميهي، فى المسرح ليس لى ذائقة معينة لأننى لست من عشاقه ورواده بشكل كبير باستثناء أعمال وليام شكسبير، فى المقابل أنا أولى اهتمام أساسى وعشق خاص للفن التشكيلى كشغف وكمتابعة ودراسة أيضًا، وأعتبره أداة إلهامى الأولى. وأتابع كل الفنانين والحركات التشكيلية وأحرص على التعرف على الجديد مما أجهله وباستمرار بينما أفضل بيكاسو وشاجال ومن المعاصرين أحب توماس روت وفابيان بيريز وأوين جينت وصفوان داحول. فى النقاد أحب ميلان كونديرا وألبرتو مانغويل وأمبرتو ايكو ورولان بارت، وعبدالفتاح كيليطو وإيهاب الملاح ومحمود عبدالشكور، من كتاب السيناريو أحب عوالم ومخيلة محمد أمين راضي، منذ مشاهدتى “نيران صديقة” من سنوات ومتابعة بقية أعماله لم أجد كاتبًا يمنحنى نفس الذائقة وفى ظنى هو المعادل الدرامى لقفزة رأفت الميهى الفانتازية التى حدثت فى السينما المصرية، وأقصد بذلك إرساء وتأثيرًا لا تشابهًا.

* متى تقرأين «الروتين المعتاد فى القراءة»؟

- ليس لدى طقس محدد أو روتين للقراءة.. لكن الحد الأدنى من الهدوء شرط ملازم لها، لا أستطيع القراءة فى وجود أى قدر من الصخب.

* من تثقين برأيهم فى الكتب؟

- فى الحقيقة ذائقتى المجردة فى المقدمة هى أكثر ما يرضينى رغم كوميدية اعترافى بذلك، وأثق كثيرًا بذائقة بثينة العيسى وإيهاب الملاح وعبد الله ناصر ومحمد النبهان ومنصورة عز الدين ومحمد أبو زيد ومحمد خطاب والخضر شودار.

* ما الذى يحرككِ فى أى عمل أدبي؟

- أن لا يقتصر على سرد حكاية ما، بل أشعر بأن للكاتب نظرته الخاصة للأشياء وللعالم. وأن يجعلنى أشعر بالألفة داخل العمل والرغبة فى الدخول إلى عالمه.

* ما الأنواع الأدبية التى تفضلينها، وما الذى تتجنبينه منها؟

- الواقعية السحرية لونى الأدبى المفضل وهى تستولى على الرصيد الأكبر من شغفى فى القراءة، كما أعتبر نفسى قارئة شعر فى المقام الأول من قراءاتي.. وأرى أن قارئ الأدب من دون الشعر ينقصه الكثير للشعور بغايات الأدب ذاته، فقد تخلى عن جهاز اللغة العصبى والحساس وهو الشعر. لأن باعتقادى القصيدة الجيدة هى الإيجاز الحسى لكل ما يمكن أن يقال فى كل لون آخر، وهى الموجز الذى بإمكانه الوصول أسرع وأدق إلى طرق العمود الفقرى للقارئ. إلى جانب ذلك أقرأ كل شيء ولا أتجنب أى نوع أدبى لأن النصوص جميعها ألوان منفردة عليها أن تتداخل وتجتمع لتشكل لوحة كاملة واضحة لتجربة القراءة. 

* ما الذى يجعل أى رواية جيدة؟

- إلى جانب التقنيات المتعارف عليها، أن يجعلك الكاتب ترى من خلال السرد ولا تشعر فقط، فتمزج مخيلتك الصورة المشهدية الممكنة بالشعور والمعنى، وأن تطرح إشكالًا إنسانيًا فى مضمونها، وكذلك تملك الألفة التى ذكرتها سابقًا، حيث تجعلك تنتمى للعمل وكأنك بداخله، ومشاركًا فيه بكل انفعالاتك.

* كيف ترتبين كتبك؟

- بحسب النوع، روايات/ قصص / شعر / قراءات / فن، وهكذا!

* إذا افترضنا أنكِ أستاذة جامعية، ما المادة التى يمكن أن تدرّسينها، وما الكتاب الذى تقررينه على طلبتكِ؟

- سأختار تدريس مادة حول «قراءة الصورة فى الفن التشكيلي»، وسأقرر قصص بعض الكتاب الذين فككوا الصور الفنية داخل قصصهم كنماذج دراسية على طلبتي.

* ما الكتاب الذى تفاجأت بوجوده فى مكتبتكِ؟

- موسوعة أعمال وعالم “مارك شاجال” تعرفت عليها من فترة قريبة وانبهرت بها، ثم حصلت مؤخرًا لنفسى على نسخة جديدة منها وأنا شغوفة بها إلى أقصى حد! وكذلك نفس الشيء مع موسوعة ضخمة بالإنجليزية اقتنيتها عن طريق المصادفة لكل ما يتعلق بعالم بابلو بيكاسو. أشعر وكأننى أتجول فى متحف خاص داخل كلا منهما.

28 ديسمبر 2019

الوقت المثالي للكتابة

 لدى بعض الكتاب مواقيت مُثلى للكتابة، إذ منهم من يكتب بطريقة منتظمة، ومنهم- بسبب الكثير من الملهيات- من ينقطع عن الكتابة فترات طويلة قد تمتد لشهور وأحيانا لسنوات لكنه حينما يكتب، يكتب بشراسة. هناك كُتاب يفضلون الكتابة فى الصباح الباكر، وآخرون لا يكتبون إلا فى المساء، وبين هؤلاء وأولئك من لا يتقيدون بمواقيت معينة للكتابة.

إن اللحظة التى تشهد تفجر الإبداع لحظة باهرة وغامضة لا يعرف أحد من أين جاءت أو ما الذى ستسفر عنه ولطالما شغلت تلك اللحظة اهتمام الكتاب والباحثين والصحفيين، فلا يخلو حوار صحفى مع مبدع ما فى أى بقعة من بقاع العالم من سؤال عن الوقت المثالى للكتابة والإبداع.

كما يوجد الكثير من الكتب التى ضمت شهادات أو حوارات حول هذه اللحظة التى يجلس فيها الكاتب إلى طاولة الكتابة ليمنح الحياة لأبطاله. من بين هذه الكتب كتاب (يوم فى حياة كاتب) للمترجم على زين الذى ضم شهادة 59 كاتبا ينتمون إلى بلاد مختلفة واتجاهات أدبية مختلفة أيضا.

فى الكتاب يقول الروائى كى ميلر الفائز بجائزة «بوكاس» للأدب الكاريبى فى العام 2017 «لطالما حسدت الكتاب الذين يعرفون أفضل الساعات للكتابة. الكاتب الذى لا يملك روتينا للكتابة، ويطارد أفكاره بينما يلعب «كاندى كراش».

يبدو السؤال بسيطا بما فيه الكفاية: كيف يبدو روتين الكتابة اليومي؟ ثم ماذا؟ لهذا السؤال وزن. وخلفه يكمن ثقل ما، إحساس يشبه القلق، ما ينفك يتعاظم ويلتهم. هل توجد أيام للكتابة حقا؟ هل يوجد وقت مثالى للكتابة؟ وهو السؤال الذى طرحناه على خمسة من أدبائنا وهم: وحيد الطويلة، حمدى أبو جليل، هانى عبد المريد، عزة سلطان، وأسماء حسين فقدموا شهادتهم حول الوقت الذى يرونه مثاليا للكتابة.

|

أسماء حسين: كل وقت هو وقت مناسب للكتابة

أحيان كثيرة أشعر بأن الكتابة تقف فى أنفي، كشخص يريد أن يعطس ولا يستطيع، فتتحكم بكلامى ليقل كثيرا، وتتحكم فى رؤيتى لتضيق قليلا، أنتظر العطسة لتخرج، أقرأ بعض الأشياء أو أقوم بالروتينيات المعهودة لحياتى حتى يحفزنى هاجس بأى من الأفكار التى تدور فى رأسي، وأحيانا لا تخرج العطسة ولا الكتابة، أحاول أن أتجاهل الفكرة وأن أنشغل بشيء آخر ولكن فكرة الكتابة أقوى من باقى الأفعال، أتذكر أن رضوى عاشور كانت تقول إن الكتابة فعل «أصيل» جدا وربما لا يمكن تشبيهه بالعطسة. ثم أخيرا أقف فى بقعة ما فأعطس حقا، وفى المقابل أكتب شيئا ما يشبه الكتابة ويشبه العطسة.

كثيرًا ما تتم مناقشة «أفضل وقت للكتابة» لدى الكتاب، لكننى نادرًا ما أحاول مناقشة ذلك مع نفسي، أكتب فحسب. كيف؟ بنفس ميكانيكية العطسة، حين تأتى أحاول أن أدعها تخرج، الكتابة بالنسبة لى فرحة، وهى أيضًا صوت وترجمة، وهذا يعنى أن ما بداخلى من أشياء سأحاول فقط أن أعبر عنه علنًا.

الكتابة ملحة، والحياة قصيرة، لذا فأنت لا تعرف أبدا ما الذى قد تخسره فى انتظار التوقيت المناسب، كل ما نحتاجه هو التركيز والاستعداد للحصول على كتابتنا، فربما الكاتب الذى ينتظر الظروف المثالية للعمل قد يموت دون وضع سطر.

إذا اكتشفت ظرفًا مثاليًا للكتابة، فسأستخدم ذلك الاكتشاف، إذا لم أكتشف ذلك، فسأظل أحاول فى أوقات مختلفة، وأتعرف على نوع «التدفق» الذى أحصل عليه خلال ذلك.

ما على سوى الكتابة كلما أمكنني، وبقدر ما استطعت، بغض النظر عن الوقت الذى أكتب فيه، الصباح، المساء، وقت الذروة، خارج أوقات الذروة، بعد التمارين، فى الحمام، أثناء المشي، خلال العمل، الفارق هو رغبتك فى إخراج العطسة وعدم مقاومتها.

من المفترض أن إرنست همنجواى يقول: «اكتب ولو فى حالة سكر، ثم عدّل برصانة»، ربما المسودات الأولية هى تلك الفوضى الخام، التى نكتبها عندما نستطيع، ثم يأتى التحرير، وهو ما يجعل الكتابة جميلة حقًا، لذا قد يكون «الوقت المثالى للكتابة» بالنسبة للبعض منا هو الوقت الذى نحررها فيه.


رابط الموضوع كاملا:

مواقيت الكتابة.. شهادة حول الوقت المثالي للإبداع.

20 ديسمبر 2019

قصائد "أجمل الوحوش التي عضت روحي": لا غاية للكتابة إلا الكتابة

 قراءة نقدية للشاعر: بهاء إيعالي.. في ديواني الأول / على ألترا صوت 



يتخفّف نصّ أسماء حسين في باكورتها الشعرية (رواشن للنشر 2019) من تعقيدات اللغة وتكليفاتها التصويريّة الباهظة، مقتربة قدر الإمكانِ من لسانٍ خفيفٍ مسموع، لكن ذلك لا ينفي صفة الصعوبة عن النص أبداً، فيما يشبه ذلك الغموض الذي عرّفه بودلير على أنّه نوع من المجد الشعري، فمستعينة باقتباسٍ لخوان رامون خيمينيث "الشعر فنّ الأقليّة الهائلة" تقودنا المجموعة إلى فكرة مفادها أن الكتابة لا غاية لها سوى الكتابة فقط، فلا داعي لتفسير ما تكتبه بقدر ما ترغب بالقول "هاكم نصوصي بين أياديكم، اقرؤوها فقط".

..

قد نجد نفسنا نقارن الشعرية اليوم بظاهرة التماسك العصبي لدى ابن خلدون، فإهداء أسماء نصوصها الشعرية للنخبة الشعرية التي أشارت إليها بالأقلية الهائلة تردّنا إلى العصبية التي عرفها ابن خلدون بالتلاحم والتماسك، هذا التلاحم والتماسك نجده بين الشعراء عبر محاولاتهم الجادة لكتابة جديدةٍ نخبويّة لا يمكن تفسيرها بل ولا ينبغي ذلك، وقد أشارت لها في اقتباسها لمقولة فيرلنغيتي "مثل ٍ إناء مليء بالورد، لا ينبغي للقصيدة أن تفسّر". ولعلّ هذه الفكرة المنسوبة للشعر اليوم تبقيه قويّاً، فليس كلّ ما يصل للحشد العريض من القراء هو بالضرورة عمل جيّد في الشعر.

إنّ الوالج لمجموعة القاصّة المصرية يجد نفسه مصطدماً بنفيّ حادٍ منها لشاعريّتها، وذلك حين تقول: "لست شاعرة/لكنني أحب شعور أن أبدو في عينيك قصيدة"، ولربما مردّ ذلك هو محاولتها إبقاء خيطٍ رفيع بينها وبين الحشد، بيدّ أنه وبحسب تعريف تودوروف للشعرية، لا يمكننا اغفال شعريّة النصوص ال 55 الممتدة على صفحات الكتاب ال86، فلو أنّ النص ليس قصيدةً بتفسيرها الإصطلاحي، غير أنّه نصّ مثقلٌ بالشعرية العالية، تماماً وقت تقول: "أفكر في الصوت، إلى أين يذهب/أفكر في الصوت، لو أنه يبقى/لو أنه لا يجيد الانصراف.."

ويلحظُ في سمات هذه المجموعة تسريد الشعر فيها، ولربما لا يمكن اعتبار هذه الظاهرة جديدة على الشعر العربي، فهي موجودة منذ قصائد الجاهلية القديمة، كحكاية امرئ القيس مع ابنة عمّه عنيزة أو وصف الخنساء لسباق خيلٍ بين أبيها وأخيها، وصولاً إلى المسرح الشعري اليوم كما في كتاب "زوكالو" لأدونيس أو "لماذا تركت الحصان وحيداً" لمحمود درويش، ولا يمكن لنصوص أسماء أن تخرج من السرد الذي بدأت منه، تحديداً لناحية السرد البصري بحيث تبدو العين هنا مسجلاً لحركة الحدث وسرعته، غير أنّ هذا السرد هنا لا يمكن أن يعطي للقارئ إثارة وقلقاً لمعرفة الخاتمة بقدر ما يأتي هنا لإعطاء الشعر أبعاداً زمانية ومكانية لا أكثر.

بالرغم من أنّ الشاعرة تستعين بوحدتها الخالصة، والتي تجد فيها بقاءها على قيد الحياة مع هذا العالم: "لأن لا أحد لي/لم يكن لي إلا العالم". غير أنّها وفي مكانٍ آخر تأبى أن تترك هذه الوحدة تستمرّ، فتجد عزاءها الخالص في الحب الذي تستعيده من ذاكرتها وخيالاتها المتشكلة في آن، بذلك يأتي ضمير النص متقلّباً بين الأنا والهو والأنت، مرتدية الحب بكافّة وجوهه ومقتربةً قدر الإمكان من جوهره.

هذا ونجد أن التأثير البورخيسي بعدم الكتابة خارج ثقافة الكاتب له حضور مهمّ في نصّ أسماء ولو كان قليلاً، فثقافة الكاتبة بارزة، تكاد في مكانٍ ما تكون اللغة السائدة، أكان ذلك في ثقافتها البيئية المصرية كاستعانتها بعبارات بالمحكيّة "شوفيلي ميّتها إيه" مثلاً وعوالم موجودة في تلك البيئة: القطن، العشب، الماء، المسافات الطويلة، الضجيج الدائم؛ أو دخولها في الثقافات العالمية بدءاً من الميثولوجيا اليونانيّة وصولاً للعنة دافني. أي هو تراوح بين التمسك بالمقولة السائدة "الشاعر ابن بيئته وثقافته" والتفلّت منها.

ربّما يبقى للسرد التاريخي والروائي حالته الفريدة في وصوله للحشد الكبير من القراء تحديداً، لكن اليوم ومع بدء التزاوج بين الأشكال الأدبية بشكلٍ أو بآخر، يمكن القول أنّ النص الشعري الحديث قد اتخذ منهجاً جديداً في تسريده اليوم، لكنّه سيأخذ نزعة متطرّفة أكثر في نخبويّته الخالدة وستتلاحم هذه الأقلية مع انخفاض نسبتها وتمسّكها بغاية الكتابة لأجل نفسها، وحتماً ليس من سوءٍ لهذا الأمر، بل سيكون بوابة لتجارب شعرية ستكون أساسية ذات يوم، ربّما.



17 ديسمبر 2019

لغة مقدسة بسبعة أرواح وبشر عاديون.. هل العربية غير قابلة للتجديد؟

__

 مشاركة من ملف "الجزيرة" عن عملية تجديد اللغة العربية، إعداد الشاعر "عارف حمزة" :
__

أسماء حسين للجزيرة: الحرّاس المتزمتون والموت السريري

تؤكد الكاتبة والمترجمة المصرية أسماء حسين من جهتها للجزيرة نت أنّ اللغة العربية -بعكس بعض الانطباعات التي تشير إلى قصورها عن التعبير أحيانا- تعد من أكثر اللغات مرونة.

وتبرر ذلك بأن للعربية "نسيجا طيعا يمكننا أن نضيف عليه ما نشاء من مفردات وألفاظ بما يتناسب مع كل مرحلة حضارية، فهي أولا وأخيرا تنتمي لنا، وقاموسها تحت تصرفنا. لذلك علينا الحرص على تجديدها بما يخدم متطلباتنا اللغوية لكل عصر".

وتستدرك صاحبة ديوان "أجمل الوحوش التي عضّت روحي" أنه ليس من الصحيح التعامل مع اللغة باعتبارها حبيسة داخل كهف يقف على أبوابه حراس لها، يظنون أنهم هكذا يخدمون لغتهم من التحريف أو التشوّه، فهم لا يستوعبون أن "حراستهم المتزمتة تلك تقود اللغة إلى الموت السريري".

وتستطرد أسماء بأن إحدى أزمات اللغة تكمن في "هرب أصحاب اللغة من لغتهم إلى لغات أخرى للتعبير"، وذلك حين لا تتوفر فيها صيغة تعبير منشودة في الحديث أو الكتابة عن مجالات شتى. 

وقالت أسماء للجزيرة نت إنه بسبب خشية المساس "بجذور اللغة"، لا نفكر بإضافة صيغ متفق عليها، في الوقت الذي "تتوفر عديد من المفردات في لغات أخرى، ميسرة واضحة، وقابلة للاستعمال، دون تخوفات أو تعقيدات نحوية".

أيضا هناك إشكالية المفردات الجامدة في الفصحى، والتي يبرر اللغويون التمسك بها كأصول لا يجب تحديثها، ويمكن استبدالها بمفردات أخرى أكثر مرونة، "ولكن تجد نفورا أو تخوفا من استخدامها لتشابهها مع العامية العصرية، مثل مفردة: تلفزيون، التي ما زال هناك إصرار لقصرها على: تلفاز، باعتبارها أصح لغويا، ونبذ الأخرى كشبيه عامي أو مستنسخ أجنبي، برغم استخدامنا لها في لساننا اليومي بالفعل، بينما في الحقيقة من الواجب اعتبار كليهما صحيحا، فمفردة تلفزيون أكثر ملاءمة للعصر وأقرب لألسنتنا"، وذلك وفق أسماء حسين التي تعتقد أن لغة اللسان الفاعلة لا بد من اعتبارها جزءا من تكوين اللغة الفصحى واستلهام المناسب منها، للإضافة عليها وتحديثها بما يحقق التوازن العصري للغة.

وفي استفسار للجزيرة نت عن استخدامها تلك المفردات في الكتابة، تقول المترجمة المصرية: "يحدث أن أتلقى أحيانا نقدا يخص استعمالاتي للغة، ومحاولات لتصحيحها وإعادتها إلى مسار الفصحى الثابت، بينما تخرج المفردات مقصودة تماما مني على هذا النحو، وأنا على قناعة تامة أن تطويري من التعبير بالعربية بما يناسب حاجة النص ويكسر عجزه اللغوي، أكثر نفعا وإثراءً للنص من التزمت الذي يقتل روحه المطلوبة. وبناء عليه، أعتبر لغتي العربية معيارية متطورة باستمرار".

‪الشاعرة المصرية أسماء حسين: اللغة العربية تعد من أكثر اللغات مرونة‬  (الجزيرة)


رابط الموضوع
هنا