‏إظهار الرسائل ذات التسميات Articles. إظهار كافة الرسائل
‏إظهار الرسائل ذات التسميات Articles. إظهار كافة الرسائل

22 أبريل 2021

عزيزي المؤلف، أنا آسف | وجوه متعددة في قراءة بارت


لقد قتل بارت المؤلف حتى تتمكن الأفكار من التصرف بحرية، لكنه تذكر بعد ذلك أن هناك بعض الأفكار التي لا يمكنها أن تحيا بشكل كامل إلا في جسد، وذات، بداخل المؤلف. 



ولد منذ مئة عام، ولا يزال رولان بارت معنا. حيث كان يمكن للناقد الفرنسي، وهو رائد في دراسة الرموز والعلامات، أن يقرأ أي شيء كنص، من الروايات إلى المصارعة وحتى التعري. من دون معرفة اسمه بالضرورة، نستخدم طرق بارت كل يوم لفهم العالم من حولنا.

في الأساطير (1957)، قام بتشويه ثقافة المستهلك التي لا تنتج فقط المنتجات ولكن أيضا الخرافات، مما يدفعهم إلينا كما لو كانوا حقيقيين:
المنظف القاسي الذي يستحضر بدلاً من ذلك الرقة والرفاهية وحتى "روحانية معينة" من خلال استحضار صور "اللمعة العميقة والرغوة"؛ أو العشاء المشوي المفصّل الذي يتم الإعلان عنه في الغالب للقراء الذين لا يستطيعون تحضيره، ويتم تصويره من زاوية عالية ليظهر "قريب ولا يمكن الوصول إليه في آن واحد"، مغطى بطبقة "دانتيل" لإخفاء "وحشية اللحوم"، التي "يمكنها تحقيق غاية الاستهلاك تمامًا بمجرد النظر".

قد يكون الأكاديميون في هذه الأيام أقل استشهادًا ببارت، مقارنة بما كان عليه الحال في العقود الماضية، لكنه أصبح أكثر أهمية في الحياة العادية: فالناس يقرؤون الأخبار والتلفزيون والأفلام وجميع جوانب الثقافة بشكل روتيني عالي ومنخفض، بروح كسر الشفرة الخاصة به.
لا يتحتم عليك أن تكن بائع صابون سيء للمخاطرة باكتساب غضب بارت: فالمطالب ذات الحاجب العالي لا توفر أي حماية.
كان مقاله "موت المؤلف" (1967) أحد أكثر أعمال القتل بهجة. في الواقع، فإن حماسته قد تجعلك تشك في أن بارت، مثله مثل جلاد الساحة، لديه ارتباط أقوى بضحيته أكثر مما يعترف. مؤلف مسكين، بالتأكيد هو، في هذه الحالة - متهم بلعب دور الله، الأب، والصبي الفاسد في آن واحد.
لا يوجد لدى بارت وقت لما يسمى العباقرة: الكتاب "ليسوا أصليين أبدًا"، لكن ينبغي بأن يكونوا قادرين على التدوين والنسخ بما يشبه الاختراق، لإنتاج كتاب يقارب "نسيج من الاستشهادات، ناتج عن آلاف مصادر الثقافة" (يتم عرض إعلانات المجلات من خلاله وهو جالس على مكتبه، إلى جانب مواد الأفلام والأوبرا وكل كتاب قد يأتي قبل ذلك).
يفترض مؤلف بارت المتعجرف للأب نصًا ويعطيه "معنى" لاهوتي" واحد أو "رسالة" ليفك شفرتها البقية منا. والأسوأ من ذلك أنه يريد "التعبير عن نفسه"، حينما نعرف بالفعل أنه لا يوجد شيء جديد في عقله الثمين. 
ما يكره بارت أكثر بخصوص المؤلف هو ولعنا أحادي التفكير تجاهه، وحرصنا على مقابلته في المجلات والتهام ثرثرات السيرة الذاتية: "تتمركز صورة الأدب التي يمكن العثور عليها في الثقافة المعاصرة تمامًا على المؤلف، وشخصه، وتاريخه، وأذواقه، وشغفه".
عندما تفكر في نص ما كتبه مؤلف ما، يعرب بارت عن أسفه لأنك "تفرض على هذا النص جملة توقف". إنها نهاية المغامرة، إليك ما يعنيه، وهذا هو الأمر. يكره بارت أن يقال له بأن يجلس ساكنًا؛ عدوه هو دائما المعانى الجامدة والثابتة. 
لا يمكنك ترك الأفكار حرة للتجول أو التغيير أو الإيذاء، كلما شعرت أنه ينبغي عليها، وذلك يتحقق فقط من خلال التصادم مع تحكم الكاتب. بدون المؤلف المزعج ونواياه الثابتة، يمكن أن يعني النص ما يريد. فقط عن طريق إزاحة سيطرة المؤلف الغريب، يمكنك ترك الأفكار حرة للتجول، والتحول، وحتى اقتراف الأذى، كلما شعرت أنه ينبغي لها. بدون المؤلف المزعج ونواياه الثابتة، يمكن أن يعني النص ما يريد ويكون ما يشاء.
لذلك تخيل مفاجأة الجميع عندما، بعد عقد أو نحو ذلك، المؤلف الذي قد ازدراه بارت، أظهر علامات على الزحف مجددًا إلى نعمه وحسناته. حتى أنه تغزل بأنه يقطن الدور نفسه. 

  في محاضرته "وقت طويل": ذهبت إلى الفراش مبكراً (1978)، التي سميت على السطر الأول من "البحث عن الزمن المفقود"، اعترف بأنه بعد وفاة والدته الحبيبة، كان مستعدًا كمثل بروست في ظروف مشابهة، لحياة جديدة، ونوع جديد من الكتابة، مع مساحة أكبر للحب والحزن فيها. مع مودة مفاجئة للمؤلف المشوه، خطط بارت ليصبح "الشخص الذي يخلق شيئًا" بدلاً من الشخص الذي يقرأ ويحلل النصوص فقط.
حتى أنه ألمح إلى أنه قد يرغب في التعبير عن نفسه. في رواية، "يمكن البوح بالأشياء المثيرة للشفقة". لا ينبغي أن تكون مفاجأة بأن بروست كان دواء المدخل؛ حتى في "وفاة المؤلف"، لم يستطع بارت أن يقاوم تمامًا تركه خارج الخطاف عبر استثناء أنيق للقاعدة.
تمكن بروست من "عكس جذري" لخدعة المؤلف المعتادة: "بدلاً من وضع حياته في روايته"، ترك الأمور تسير في الاتجاه الآخر، لتصبح "ملحمته" السحرية الحديثة نموذجاً لحياته.
إذن فإن آخر ردة على مؤلف كتابه جاءت من بارت نفسه: حيث مخطوطه الروائي "فيتا نوفا" موجود فقط في الخطوط العريضة لكن نواياه كانت واضحة. "أنا انسحب من العالم" يتهادى سطر واحد كهذا، "لبدء عمل رائع سيكون تعبيراً عن ... الحب". ثم لاحقا، تصدمه سيارة مغسلة في باريس عام 1980، وتوفي قبل أن يتمكن من إكماله.
قد يبدو انحرافًا كونه غير رأيه تمامًا، لكن بارت كان يميل بهذه الطريقة لفترة من الزمن: أي شخص رآه على أنه فقط البنيوي الصارم، وصانع علامات التشريح والرموز والأنظمة، لا بد وأن يكون قد فاته اللمسات الشخصية التي انفجرت في النهاية في العراء في "مناهضة السيرة الذاتية" الغريبة والرائعة، "رولان بارت عن رولان بارت" (1975) - والذي يبدأ بالإعلان عن أن محتوياته "يجب اعتبارها جميعًا وكأنها على لسان شخصية في رواية" وتنتقل للقفز من صوت الشخص الأول إلى الثاني إلى الثالث، حيث تتراكم المشاهد والقوائم وشظايا المقالات - ناهيك عن المقاطع الحادة في "خطاب العشاق" 1977.
في الحقيقة، من هنا، لا تبدو أعمال بارت المتأخرة كأنها تحول مثل الفصل الأخير من علاقة حب معقدة.
يمكنك أن ترى ذلك حتى في السطر الأخير من "موت المؤلف": "يجب أن تُفْرض ولادة القارئ بموت المؤلف".
ضد تلك الفتوة الأحادية، والأصل المفرد للنص، كان بارت يحب أن يدافع عن القارئ، كما تفعل سفينة منبسطة ذات رؤوس متعددة، حيث يمكن للمراجع والنصوص والأفكار أن تطارد بعضها البعض ولا تضطر أبدًا إلى الاستقرار. ومن هو ذاك القارئ الحر والسهل، المليء بالتناقضات، الذي يتبع المعاني المحتملة حيث تقوده "مثل الجري في الجورب"؟ تشك في أنه قد يكون بارت نفسه، وأنه مع مرور الوقت، بدأ يشك في ذلك أيضًا.
بعد كل شيء، فإن المؤلفين، إن لم يكونوا على قدر من البراعة، هم قراء أولاً: لهذا السبب أحب بارت جمع الشظايا والأمثال والاستشهادات، وأنشأ قوائم بالكتب التي لم يكن بحاجة إلى كتابتها فعليًا. ليس من الضروري أن يكون كلا من القاريء والكاتب، الرب، أو الأب، أو أن يبقى أحدهما تحت إبهام الآخر.
حتى كتابه الأخير، الكاميرا لوسيدا (1980)، كان يدور حول هذه المنطقة. بالنسبة لكتاب عن التصوير الفوتوغرافي، فإنه غير مبال على نحو غريب بهذا الموقف المحتمل للمؤلف، المصور، الذي يرفض بارت معه تحديد هويته. يبدو الأمر كما لو أنه يريد من الشخص الموجود في الصورة والشخص الذي ينظر إليها أن يتشاركا الفقاعة الخاصة بهما، مع الحد الأدنى من مدخلات هذا التحديق الصعب من خلال عدسة الكاميرا.
في الواقع، كلما زاد شقاء المحاولة، كلما كان بارت يحبها.
يبدو وكأن النقطة المشهورة، التفصيل الذي يوفر القليل من الصدمة أو التشويق لما هو غير متوقع والذي يحظى باهتمام المشاهد،
تُحسب فقط إذا كان هناك عن طريق الصدفة بشكل أو بآخر. بينما ما يفعله المصور عن قصد، كما نفهمه، هو أنه يخاطر بالظهور وكأنه خدعة رخيصة. ومع ذلك، في الوقت نفسه، يؤدي بارت بنفسه أمام أعيننا دور نوع محبب من المؤلفين: والذي هو المشاهد، والقارئ، والمغامر الهاوي أولاً.

هذا هو المؤلف الذي كان دائمًا يعرفه ويحبه سرًا. انه ينبثق في أول مقالة نشرت لبارت، عام 1942، حول كتابات أندريه جيد، والذي يعتبر "كائن متزامن"، كتلة مبهجة من التناقضات. وبعد ذلك، في إحدى مقالات بارت الأخيرة، حول أعماله، ها هو يظهر هناك مرة أخرى. قد لا يبدو المؤلف محببًا أكثر منه عندما نقرأ مذكراته المتعثرة وغير المؤكدة التي ربما لن يتم نشرها أبدًا. على حد تعبير بارت، لا تسأل اليوميات "من أنا؟" بل "هل أنا"؟ إنه شكل أدبي أكثر إدراكًا للذات، وهو ما يحمل في صورة مصغرة المشكلة الأساسية للرواية: "أنها لا تملك الإثبات، ليس فقط لما تقوله، ولكن حتى كونه يستحق عناء القول ".

لقد قتل بارت المؤلف حتى تتمكن الأفكار من التصرف بحرية، لكنه تذكر بعد ذلك أن هناك بعض الأفكار التي لا يمكنها أن تحيا بشكل كامل إلا في جسد، وذات، بداخل المؤلف. استغرق الأمر لعبة دامت 40 عامًا كما بين القط والفأر حتى يدرك أن القطط أيضًا قد ترغب في الخروج للعب والمراوغة. ويعود الفضل في ذلك إلى أنه حتى بعد أن سلبتنا سيارة عابرة فرصة مطالعة روايته المخطوطة وأي كتابات مستقبلية أخرى، لا تزال هناك مغامرات من صناعته باستطاعتنا الحصول عليها.

_
أسماء حسين - مجلة إبداع عدد مارس ٢٠٢١


16 سبتمبر 2020

(الحرب على مائدة الشعر)

 موضوع مقال مشارك في عدد "الحرب" رقم 27 لمايو 2020 من مجلة (فنون)

____




"هبطت على تربة جديدة كظهور لهجة غليظة/ 

كقماش متيبس، وابتسامة يائسة/ 

على استعداد للتأقلم، والعمل الجاد/ 

لنسيان الحرب/ 

ونسيان الدم."

بتلك الطريقة نفسها، التي تصف بها الشاعرة وارسان شاير شعورها كناجية من زمن الحرب، بتلك الطريقة يهبط الشعر، على صفحات جديدة من الحياة تسعى لنسيان الحرب، ونسيان الدماء. ولكن، في الوقت ذاته، تتذكر.. لترفض المشهد ذاته وتقاوم تكراره، وتمنع تبرير حروب أخرى. 

كثيرا ما تعبر العالم أسئلة عن تأثير الحرب على الشعر، ترى هل يتأثر الشعر حقا، كما أو نوعا بظروف الحرب؟، وما موقف الشاعر من الحرب عموما؟. ربما دور الشعر لتضميد جراح الحرب ليس ماديًا، لكن يد الشعر لم تزل تربت بإصرار ورفق في آن -وإن لم تضمد- في أثر ما مرت عليه الحروب. فأحيانًا تبدو القصيدة بعد كل عاصفة من العنف في الكون، هي صوت الصراخ الأكثر حساسية في وجهه. وكما لو أن الشعر يصبح أكثر إنسانية وحيوية في أطوار المعاناة، فالحروب التي مر بها الشعراء من بلاد عدة أنتجت شعراً جميلاً غنيًا وحياً.



في سبتمبر 2015، أثارت صورة جثة الطفل السوري "أيلان" البالغ الثالثة من العمر ممدداً على بطنه على رمال شاطئ بودروم جنوب غرب تركيا صدمة حقيقية  لدى نشرها على مواقع التواصل الاجتماعي ومن ثم على الصفحات الأولى للعديد من الصحف الأوروبية، وطغت موجة تأثر في العالم وأثارت التعاطف والغضب معًا من تقاعس الدول المتقدمة عن مساعدة اللاجئين.

وهنا كان الظهور الأول لكلمات رثاء الشاعرة البريطانية الجنسية والصومالية الأصل "وارسان شاير" التي اختارت أن تنطق بها شعرًا، "عليكم أن تدركوا أنه ما من أحد يضع طفله في قارب/ ما لم يكن الماء أكثر أماناً له من اليابسة"، مرثية ضحايا أزمة تدفق اللاجئين عبر البحر إلى أوروبا وغرق الآلاف منهم، بقصيدة لا تنسى:

"لا أحد يزحف تحت الأسوار/ لا أحد يريد أن ينتهك الحدود/ أو يحصد الشفقة/ لا أحد يختار مخيمات اللاجئين/ أو فجاجة التفتيش الذاتي/ حيث يتألم الجسد/ أو السجن/ إلا لأن السجن أكثر أمنا/ من مدينة تحترق".

بالطبع في أزمنة النزاعات، وبينما تصبح مفردة الشهيد سلعة يروج لها الجميع، كل بطريقته، قد يحاول الشاعر أن ينقي قصيدته من كل ما يمت للعنف ولموت الإنسان بصلة. لكنه مرغما يعود، ارتباك الشعراء أمام الحروب رسم ملامح الكثير من التجارب، دون أن يحاذر أحدهم دخول مفردات القتل للنص. فالشاعرة السورية رشا عمران لا تستطيع إقصاء ذاتها عن الالتحام بموت الشهداء: "كأنني أم الشهيد/ أنزل القبر/ قبله".

هكذا وعلى مدار أزمنة مختلفة من تحسس الحياة تحت وطأة الصراعات البشرية، قام العديد من الشعراء الذين يمثلون شعائر ووجهات نظر مختلفة للغاية، بكتابة ردهم المستمر على الحرب وإرثها. 

"موضوعي هو الحرب، وحسرة الحرب. الشعر كثيرًا ما يكمن في الحسرة" - كتب "ويلفريد أوين" هذه الكلمات في عام 1918، حيث صاغ مقدمته للمجموعة التي لم يعش ليرى نشرها. 

الحرب والموت مفردتان مربكتان دائمًا للشعر، سؤالان مفتوحان للأبد أمامه، وهما معًا في السؤال ذاته الذي طرحته مسبقًا الشاعرة رشا عمران ليطوف حول كلماتها: أين الكتابة من فيض الدم؟.. وعن جدوى تلك الكتابة أمام تدفق الدماء ورصد يوميات الحرب قالت الشاعرة في تصريح لها: "الكتابة لا تغير أي واقع، وسط الموت والحروب، هي تساعد على التجاوز، هي بمثابة علاج للكاتب، وهي فعل مقاومة ضد الموت، مهمة الحروب هي تعميم الموت المادي والنفسي، من لم تقتله الحرب، أصابه عطب نفسي، الكتابة تساعد الكاتب على مقاومة الإحساس بالعطب والموت، هي ربما أيضاً تساعد القارئ، القراءة أيضاً فعل مقاومة".

لهذا تتخلص الشاعرة من صورة موتها في النص: "ليس ثلجاً ما تراكم في وسط الغرفة/ تلك هي أنا/ ملفوفة بمئات الأكفان/ أستعد لصورة/ جماعية".

بينما حين سُئل الشاعر لويس أراجون: لماذا لم تكتب أثناء الحرب؟. أجاب ببساطة: لأن الكتابة مع أو ضد الحرب دعاية لها. فهل الصمت خيار شعري يفرض نفسه أحياناً حين تخرج الإنسانية عن طورها؟. كما في قصيدة للشاعر السوري مروان علي: "في الحرب لا تبحثوا عني/ أنا هنا/ في كرصور/ متمدد على العشب/ تحت شجرة التوت/ أنتظر العائدين.." وهو الشاعر نفسه، المعهود من شعره مرافقة آثار الحرب في وطنه والنبش بين ركامها. والذي كتب عن قسوة الألم الذي تتجاوزه الحياة حول ضحايا الحرب: "المذيعة تقول: صباح الخير/ الجثث الطازجة لا ترد عليها".

فماذا قد يفعل شاعر، تحاصره أهوال الحرب والخراب وصور القتلى والجرحى ومشاهد النازحين عن ديارهم قصراً، سوى أن يضع رأس نصوصه الجديدة في مقبرة جماعية. وفيما يشبه السباق مع الموت يلجأ الشاعر إلى اللقطات الشعرية المختلسة من الحياة، يصنع خلالها مداراً لفعل شعري لاهث، وعبر نصوص لا تتجاوز بضعة أسطر، يحاول من خلالها أن يقتنص المشهد والحالة واللقطة، أن يصل إلى نقطة السكون، قبل أن يسبقه الموت إلى ذلك، في شكل قنبلة وصاروخ، أو سيارة مفخخة.

"وهم يتفقدون قتلى الحرب/ وهم يبحثون عن وجوه أليفة/ في أكوام تلك الجثث/ المجهولة الهوية/ كنت معهم/ كنت بينهم/ أبحث أيضاً عن جثتي". - الشاعرة كاتيا راسم

ما الذي ينقذ الشعر والشاعر من مطحنة هذا الواقع، لا شيء سوى التشبث بإرادة الحياة، بتنفس الأمل، ولو في لقطة حية فرت من بين الركام. على اللغة أن تبقى قدر استطاعتها أعلى من سقف المأساة. الشعر يكره الحرب، والحرب بدورها تتضاءل أمام لغة الشعر، ينكمش ظلها. تصبح في لغة الشعر مجرد شرخ في جدار آيل للسقوط، وعليه أن يقام مجددًا. وعلى الخيال ألا يملك فقط المقدرة على إدراك تفاصيل المشهد، بل أيضاً المقدرة على تخطيه وتجاوزه، وترميم ندوبه، ومحو جلالته أحياناً.

في نصها "تهويدة" ترفع الشاعرة كاتيا راسم سقف لغة الشعر فوق لغة الحرب لتسقطها في غفوة بإمكان العالم أن يتجاوزها: "نامي أيتها الحرب نامي ../ نامي إن أردت في سريري،/ نامي في شِعرٍ كثيرٍ كتبته فيك وعنك/ نامي أيتها الحرب إلى أن يذهب أطفالنا إلى المدارس/ إلى أن يعود آباؤنا المتعبون من المخابز/ نامي إلى أن يلتقي عاشقان في باب توما ويعودان محملين بالوعود/ نامي إلى أن يصل المسافرون إلى وجهاتهم محفوفين بعين الله و دعاء الأمهات/ نامي إن شئتِ في سريري/ نامي أيتها الحرب نامي/ إلى أن يولد كل الأطفال/ إلى أن يكبر كل الأطفال".

لقد انكتب الشعر عن الحروب جيدًا لدرجة أننا نجد أنفسنا نتساءل عن الفائدة حتى من محاولة التحدث بأصوات أخرى. قام ذلك الصوت بتجميع أهوال الحرب بشكل مرئي يحول إرث العنف إلى خلاصة من عاطفة، وهكذا صار شعرهم لا يمكن التغلب عليه.

لكن هذا لم يمنع بعض الشعراء من أن يمجدوا بعض الحروب وإرث حالاتها، أو يبرروها حين تصبح في تصورهم الطريقة الوحيدة لنيل الحرية والعدالة. ذلك ما جعل الشاعر "دي إتش لورنس" يقول عبارته الشهيرة: "الغضب عادل في بعض الأحيان، أما العدالة فليست دائمًا عادلة.".

على النهج نفسه، في العام 1938 شن "أورويل" هجوما على الشاعر الأنجلوأميركي "أودين" بعد أن قرأ له في أحد قصائده بيتا يبرر الاغتيال: "اليوم الزيادة المتعمدة في فرص الموت/ القبول الواعي بالذنب في الاغتيال الضروري". يقول أورويل تحت صدمة هذا المقطع الشعري "تنتج حضاراتنا بأعداد متزايدة نمطين: الشقي والغريب. وهما لا يلتقيان، لكنهما ضروريان، أحدهما للآخر. شخص ما في أوروبا الشرقية يصفي أحد أنصار تروتسكي، وشخص ما في بلومزبري يكتب تبريرا لذلك. المؤكد أن الحياة الآمنة كلياً في بعض العواصم هي السبب الذي جعل التعطش لسفك الدماء ــ سفكها في المكان البعيد ــ شائعاً وسط مثقفيها. ففي وسع السيد أودن أن يكتب عن (القبول بالذنب في الاغتيال الضروري) ربما لأنه لم يقترف جريمة قتل، ربما لم يُقتل أي من أصدقائه، ربما لأنه لم يشاهد جثة قتيل.

"قبل أن يرتكب حرباً/ على العالم أن يعد للعشرة/ لكن ماذا سنفعل بقاتل/ لا يستطيع العد/ إلّا مستعيناً بجثثنا ؟!" - كاتيا راسم

وفي ظل تلك المأساة المتنقلة بين حدود العالم، لا يعرف بعض الناس سوى صورة واحدة يحتفظون بها للماضي والحاضر والغد، إنها صورة الدم وأشلاء الضحايا، التي صارت تسكن الشوارع والبيوت والمخيلة، والشاعر من بين هؤلاء الناس يخزن مأساته.

ومن مأساتها تنطق شاير: "لقد انهرتُ مرات عدة/ إذاً ماذا يخبرك هذا عني عدا عن كوني أعيش في حرب ؟" - "أريد أن أحب/ لكن تنبعث من شَعري رائحة الحرب والهرب والهرب." - "أمضيت أيامًا وليال في بطن شاحنة؛/ لم أخرج منها الشخص نفسه/ أشعر في بعض الأحيان وكأن شخص آخر يرتدي جسدي. -وارسان شاير

في مثل هذا الواقع المأساوي لا يفتعل الشاعر قصائده، ولا يقيم حواجز وفواصل بينها، وبين ما يعيشه ويلمسه ويحسه بالفعل... إنه يكتب بعصب عار، ويلتصق حتى بمساحات الصمت والفراغ الموحش حوله وفي الداخل أيضاً.

في ديوانه الطريق إلى البيت يقول مروان علي: “رحل الجنود، تركوا خلفهم جثتي/ رأيتهم يبتعدون بسرعة/ هم لا يعرفون/ هذه البلاد صغيرة/ كلما ابتعدوا/ اقتربوا من جثتي أكثر”.

في الشعر استطاع الشعراء التماهي من موت من حولهم، ومحاولة كنس غابات من الدماء بكلمات وفيرة، واسترداد صورة الوطن الذي حاولوا انتزاعه منهم، أو الصراخ لحقهم في العودة، مثلما حاولت الشاعرة الإنجليزية نيكيتا جيل في نص غاضب: الوطن حيث كان عليك تعليم أطفالك/ كيفية الركض من رجال/ يرتدون الحرب والدماء./ الوطن كان ملجأك/ والآن،/ بعدما - بقسوة - انتزعوه منك/ يسمونك لاجئًا."

الحرب لدى الشاعر لا تزال سؤال لاهث، ومفتوح بطول الأبد، لا يعرف من أي قبر يمكن أن يلتمس الإجابة، ربما ليؤكد أن الحياة يمكن أن تنهض من جديد من بين الخراب، لكنه يحفر جزء من طريقه عبر الشعر.

يؤكد الشعر على ذلك أيضًا، حين يُكتَب في نص مروان علي: "وأنا أفتح النافذة/ أرى شجرةً وحرباً/ تبقى الأشجار/ وتغادر الحروب/ إلى الكتب".








20 مارس 2020

إضاءة على نص أسماء حسين "حارس الليل الأخير" - صلاح عبد العزيز

(الهروب من الحياة بالبحث عن الحياة)

فى البدء يقول حارس الليل وأفترض أنه محارب ذلك المبتور الزاحف المنكسر حارس الليل الأخير مجرد افتراضنا لذلك يجعل النص مفتوحا للقراءة ونمضى فى صوره المتتالية من المخيلة إلى بدء النص الذى باعتقادى يبدأ من حيث أعرف أنك لن تصدق الحوارية إذن هى علامة مفتاحية ضرورية حيث أن الحب هو الذى سيجمع هو الذى سيلملم هو الذى سيجعل الإنسان مستعدا لدفع التكاليف وما بين الهى والهو الليل بتداعياته التراثية والنور الذى ربما بالحب سيتحقق زوال الليل وعلى غير المألوف من نصوص هى / هو تحب الخروج من تلك العتمة إلى التلاشى وتعرف ذلك الشعور بالعجز من عبارة مقتبسة من همنجواى فى رواية وداعا للسلاح التى انتهت نهاية مأساوية على لسان حارس الليل الأخير وانطلاقا من تلك العبارة التى أصبحت من لحمة العمل كعلامة ومفتاح للعمل والنص نحن نفترض ذلك لنعرف مدى المعاناة فى إقامة عالم مثالى كلما انهار أقمناه وقاومنا ذلك الانهيار ولن يحدث أن نمل تكرار التجربة ليس فى العبارة ولكن فى النص نفسه ذلك الحب والنور والذى إذا جاء يسحبنى بهدوء ورغم أن العبارة جاءت على لسان شخصية روائية فى أواخر الحرب العالمية الأولى إلا أنها تعبر تعبيرا صادقا عن معاناة الإنسان فى الكوارث العظيمة وخروجه منها شبه محطم فحارس الليل وجه من وجوه الليل والنور هو الحب أو وجه من وجوه البقاء والاستمرارية للعالم الشعور بأن العالم مرتبط بى ومرتبط به الذى لا نستطيع الهرب منه إذن حراس الليل صورة مجازية لمن يدرك أن حراس الليل هم من لا يريدون زواله إذن ما الشئ الذى لم أطلبه الليل وتداعياته وما الشئ الذى لا أستطيع الفكاك منه الحب مثلا التحقق اقتراب النور الهروب من الحياة إلى التلاشى فى النور حياة أخرى العشب فى الجهة الأخرى رؤية الحياة السابقة من الجانب الآخر الفواتير باهظة جدا علينا ندفعها مضطرين حتى ولو لم نملك الثمن والحياة نفق نهرب منه للحياة أيضا حياة أكثر هدوء للنور الذى يعيش بداخلنا والذى أصبحنا نهرب من الحياة له لأنه أيضا حياة النور هو الحب الذى لا بد أن يكون آخر العتمة وبعيدا عن حراس الليل بعيدا عن الحياة السابقة وربما هى / هو فى تبادل حوارى متداخل لا نستطيع التفرقة بينهما مما يجعل النص مفتوحا على تفسير آخر لكن فى النهاية يظل الهروب من الحياة إلى حياة أخرى أكثر تجليا وأكثر إشراقا برغم الفاتورة الباهظة التى يدفعها الإنسان فى كل زمان وفى كل مكان.

- صلاح عبد العزيز- مصر 🇪🇬 🇪🇬 🇪🇬

--

النص: 

(حارس الليل الأخير)

أزحف على بطني، كما المبتور،

لا أستطيع الوقوف على قدمي، لا أقوى على النهوض،

"لم أعد شجاعًا يا عزيزتي، لقد كسروني بالكامل"

في بعض الأوقات، أعرف شعور تلك العبارة..

أعرفه تمامًا.

في بعض الأوقات فقط

ثم يعرفني هو لاحقًا.. ويجربني.

أعرف أنك لن تصدق.. ولكن،

أنا أيضًا أيأس، وألقي بكل أسلحتي في وقت ما.

أدير ظهري لأجل التلاشي.. أو أزحف لأجل الفرار

أزحف هربًا من هذا الشئ الذي لم أطلبه،

وهذا الشئ الآخر الذي لا أستطيع الهرب منه،

أزحف وأزحف، بأمنية الركض

وأحاول الهروب في تلك اللحظة،

التي سوف ينام بها حراس الليل

وشئ ما يشد رجلي من الخلف،

لم أكن أفكر به،

تفاجئت به كما تفاجأ بي،

نفس الشيء الذي يلحق بي كلما حاولت الهرب من الحياة

ثم أزحف أكثر، هربًا منه تحديدًا،

أريد أن أرى النور في آخر كل ذلك

أريد أن أرى العشب الموجود في الجهة الأخرى،

أريد أن أنظر لحياتي من الجانب الآخر،

أريد أن أرى النور في نهاية هذا اليوم،

أو هذا الشهر،

أو هذا العام،

أو هذه القصيدة..

/

فواتير تلك الحياة باهظة جدًا،

وأنا حتى لم أحبها لأطلب منها شئ.

جلست اضطراريًا

إلى طاولة لم أخترها،

ووضعوا أمامي كرهًا

كل ما لا يلذ ولا يطيب،

وفي النهاية طالبوني بالحساب،

وأنا أكثر خجلًا،

وأقل شجاعة،

من أن أقول

أنني لا أملك ذلك الثمن.

/

لو أنني..

فقط لو أنني

لم ألمس بطرف لساني

طعم الحياة الأصلي

لما كانت قدماي الآن

مجروحة بالكامل

من أثر الهروب اليومي الذي لا ينتهي..

/

أحاول تقسيط فاتورتي مع الحياة، بلا جدوى

فأعود للهرب

أزحف بإصرار، وعناد، ويأس

وبكل ما أملك من الفقد، وخيبات الأمل

أريد أن أرى النور في نهاية هذا النفق

الذي لا أفهم كيف صرت داخله فجأة،

أريد أن أرى النور في نهاية هذا السطر

أو هذه القصيدة

أو هذه الحياة

ثم يقبض على قدمي من جديد شيء ما

ويشدني بقوة للخلف

هذه المرة لم أتفاجأ به ولم يتفاجأ بي،

لقد اقتربت من النور، لكنه عاد وبدا جليًا

وهو يسحبني معه حيث لا أعرف

ولا أقاوم..

برغم فواتير العودة للحياة

كنت أعود معه دائمًا وأنا أنظر في وجهه..

لقد كان وجه الحب ينظر لي وهو يسحبني بهدوء

وكان وجهه جليًا.

... 


3 مارس 2020

(قوة الإدمان على القصص) / نشرت في الصباح الثقافي

مهارات "الحيوان الحكّاء": أسئلة لـ (جوناثان غوتشل) حول قوة القصة

حوار: دانييل بينك / ترجمة: أسماء حسين

__

*هل سمعت تلك القصة حول.. ؟


هناك احتمالات، أنك بحلول الوقت الذي وصلت فيه إلى هذا المنشور، كنت قد سمعت بالفعل عشرات القصص خلال يومك. وقبل الذهاب إلى النوم، ستواجه العشرات كذلك. وقد ترغب في بعض هذه القصص بعمق بحيث ستدفع مقابلها.

كنوع، نحن مدمنون على القصص. لكن لماذا؟

يعود اهتمامي بقوة القصص إلى فترة طويلة، لذا بالطبع كان لدي بعض الأسئلة لجوناثان حول ما تعلمه بشأن هذا الموضوع:


*يمكنك تقديم حالة مقنعة للغاية تخدم إدماننا - متعدد النطاق - للقصص. ومع ذلك، فإن الكثير من الوقت الذي نقضيه في مطالعة القصص، سواء عبر قراءة الروايات، أو مشاهدة الأفلام والتلفزيون، أو ألعاب الفيديو، أو أحلام اليقظة، توصف بأنها "صيغة هروب" أو "إهدار وقت ثمين". هل يمكنك تفسير تلك المفارقة؟


نحن نحب القصص. نحن مفتونون للغاية بالصراعات الخيالية للأشخاص الخيالية.

لكن ذلك الحب يمتزج مع القليل من التزمت: إذا كان الوضع جيدًا، فلا يكون جيدًا تمامًا بالنسبة لنا. لذا، لعدة قرون، لم نشعر بالقلق من أن القصص تهدر وقتنا فحسب، بل والأسوأ من ذلك أنها تعزز الكسل والفساد الأخلاقي لدينا. أعتقد أن هذا القلق في غير محله.

يتناول كتابي كيف أن القصص - من الخيال التقليدي إلى أحلام اليقظة - تعد من العناصر الغذائية الأساسية والصحية للخيال البشري.

تساعدنا القصص في المران على معضلات الحياة الكبيرة، وتجلب النظام إلى فوضوية التجربة، وتساعد على توحيد المجتمعات حول قيم مشتركة. ينبغي ألا نشعر بأي ذنب بشأن وقتنا في عالم القصة.


*كما تقول في كتابك، فإن رواية القصص تتخلل عالم الأعمال - فدعاية المبيعات عبارة عن قصة قصيرة جدًا، والعرض التقديمي هو قصة أطول، وبالطبع نروي قصصًا محفزة لبعضنا البعض طوال الوقت في محل العمل.

هل تعتقد أن الأمر كان دائمًا كذلك؟ هل كان للأعمال والتجارة دائمًا نزعة روائية؟ وهل من شأن ذلك أن يتغير؟


هناك نموذجان أساسيان للطبيعة البشرية في عالم الأعمال.

يفترض نموذج "العقل الحداثي" أن النفوذ البشري - متمثلًا في الحكمة والذكاء - هو الذي يميز جنسنا حقًا. استنادًا إلى هذا النموذج، فإن أفضل طريقة لتحقيق أهداف العمل هي تحطيم الأرقام وإرساء الحقائق وانتظار الجهات الفاعلة العقلانية لتحتشد على وجهة نظرك. هذا هو النموذج التقليدي. لكن نموذجًا جديدًا للطبيعة البشرية آخذ في الظهور استكمالًا للنموذج التقليدي وليس بدلًا عنه. هذا ما أسميه نموذج "الخيال الحداثي" - أو "الإنسان الخيالي" - للطبيعة البشرية.

يعترف هذا النموذج بأن البشر مخلوقات عاطفية بقدر ما هي منطقية، وأن الحقائق والحجج تؤثر بنا أكثر عندما تندمج في قصص جيدة. حيث كان الكهنة والسياسيون والمعلمون في العالم يعرفون ذلك دائمًا بالغريزة، وكذلك عرفه مسوقو العالم.

الأمر المختلف الآن هو الذهاب بسرد القصص إلى ما هو أبعد من التسويق، وإلى جميع قطاعات عالم الأعمال التي تنطوي على التواصل والإقناع. وعلى هذا النحو، يُنظر بشكل متزايد إلى رواية القصص على أنها مهارة أعمال أساسية.


*هذا يبدو منطقيًا. في الواقع، أنت تصف الإعلانات التجارية على أنها "قصص قصيرة مدتها نصف دقيقة"، وتشير إلى إعلانات "جاك لينك للحوم البقر" كمثال: "هم لا يقولون شيئًا عن المنتج، بالمناسبة. إنهم فقط يروون قصصًا عن رجال محبين للحوم البقر يضايقون بسخافة شخصًا غريبًا بريئًا ويربحون نزالًا عنيفًا". لا شيء عن المنتج؟ كيف يجري هذا؟


تخيل أنك مسوِّق لمنتج لحوم بقرية يحاول أن يأخذ علامته التجارية المجهولة نسبيًا إلى القمة. ماذا يمكنك أن تقول عن منتجك لتمييزه عن الماركات الأخرى للحوم البقر المجففة والمملحة؟ يمكنك الادعاء بأن المنتج الخاص بك لذيذ جدًا أو صحي، ولكن هذا لن يثير أحدًا. لذا قرر "جاك لينك" أن يروي أروع وأطرف القصص بقدر ما يمكن، مع ظهور منتجهم في القصص فقط في وضع منتج مستخدم - بنفس الطريقة التي يمكن أن يظهر بها الفحم في مسرحية هزلية. تلك المحاولة لإنشاء اتصال عاطفي إيجابي مع المستهلكين حققت نجاحًا لوقت طويل. فقد أحب الناس الإعلانات التجارية لدرجة أنها خرجت عن مسارها لتصل مشاهدتها إلى ملايين المرات على قنوات يوتيوب ومشاركتها عبر الشبكات الاجتماعية. ونتيجة لذلك، أصبح "جاك لينك" الآن علامة تجارية يعرفها أغلبهم ويفكرون بشأنها إيجابيًا.


*ما الشيء المحدد الذي يمكن للقراء القيام به - خلال اليوم - لترجمة ما تعلمته عن قوة القصص إلى أفعال وسلوكيات في حياتهم؟


أود أن يأخذ القراء لحظة المضي قدمًا (افعلها الآن) للتعجب من دور القصة في الحياة البشرية - بدءًا من الأحلام، إلى برامج الواقع، والأساطير الحضارية، والأديان، وأغاني البوب، وسير الحياة التي تحدد هوياتنا الشخصية. بالنسبة للبشر، فالقصة تشبه الجاذبية - إنها تلك القوة الجبارة والشاملة التي بالكاد نلاحظها لأننا معتادون عليها. لكن الجاذبية تؤثر علينا طوال الوقت، والقصة أيضًا.

يعتقد معظمنا أن وقتنا في مقاطعات عالم القصة لا يشكلنا أو يغيرنا. لكن الأبحاث توضح أن القصة تشكل الإنسانية على المستويات التاريخية والثقافية والشخصية.

القصة ليست زمنًا مهدرًا في حياة الإنسان - أو شيء نفعله فقط من أجل الانطباعات. القصة أداة قوية للغاية. ومن خلال تثقيف أنفسنا قصصيًا، يمكننا استخدامها لمعرفة مكامن القوة في حياتنا الخاصة.

21 يوليو 2019

جسد المرأة والخط الفاصل بين الرسم وإعادة التشكيل


في المساحة التشكيلية وبعكس الرسم تتعدد أساليب الفنانين عندما تلتقط أعينهم مظاهر التكوين البصري في الطبيعة، بالطبع يلتقون في قاسم مشترك هو الجمال، لكن الأمر يتحول إلى مشاعر ورؤى فردية تجاه ذلك الشكل أو المنظر.






 يشكل جسد المرأة على الدوام مادة رئيسية في أعمال الفنانين التشكيليين، طالما عكست طرق وأشكال تناوله وتصويره المختلفة اختلاف نظرة وأسلوب كل فنان عن الآخر، وأبرزت تنوع المدارس التشكيلية المختلفة، ورسخت في الذهن مفهوم الفن التشكيلي، كفن يتجاوز نسخ ما تراه العين إلى منطقة أكثر اتساعًا، تتعلق أكثر بإعمال الخيال في إعادة تشكيل ما تراه العين، ووضعه في سياقات مختلفة كليًا عن سياقاته المنطقية.
وتندرج الفنون كلها، بكل تنويعاتها وفروعها وتقسيماتها وفقًا للمذاهب المستحدثة والدراسات الإنسانية بمختلف جوانبها الفلسفية والنظرية والتطبيقية، تحت أحد أربعة أقسام رئيسية هي الفنون البصرية والموسيقية وفنون العمارة وفنون اللغة. في مقدمة الفنون البصرية يأتي الفن التشكيلي، وهو فن يختلف كليًا عن فن الرسم.
يمكن الاستدلال على الخط الفاصل بين الرسم والفن التشكيلي بالعودة إلى التنوع والتباين في تجسيد المرأة، فمثلًا تختلف المرأة في الحركة السيريالية والتي يمكن أخذ أعمال دالي للصورة الأنثوية كنموذج لها، عن امرأة بيكاسو التي تتفكك ملامحها تمامًا ويعاد صياغتها في اللوحة التكعيبية، والمرأتان تختلفان عن امرأة مودلياني أو دافنشي، وكل تلك النسخ تقف على مسافة بعيدة من نموذج الرسم البسيط المحدد الذي ينقل شكل امرأة كما هو دون أي تغيير.
بحلول عام 1928 اتجه سلفادور دالي إلى أسلوب أكثر تجريدًا في تصوير المرأة حيث بدأت النساء في لوحاته تتخذ تحولات وانشقاقات سيريالية محيرة، تختلف جذريًا عن الفترة التي سبقتها، عندما كانت شقيته أنا ماريا نموذجًا بارزًا لأعماله كما يصورها مثلًا في لوحه "ظهر فتاة" التي رسمها عام 1926.
ثم يختلف تناول دالي للإناث خلال الفترة السريالية، حيث يصير في بعض الأحيان مشبعًا بالإثارة الجنسية المزعجة، أو يستحضر تفاسير الأمومة و"الأنوثة الأبدية" استنادًا إلى الشخصيات الأسطورية.
وفي منتصف مشواره الفني، يتناول دالي الشخصيات النسائية فنيًا على أنها أداة للأقدار. تصبح صورة المرأة الطيفية المقدسة موضوعًا للهوس وتحرير القوى المكبوتة من الرغبة اللاواعية لديه. ثم تظهر زوجته جالا التي أصبحت نموذجه الحصري وسط تلك المرحلة، كنموذج جامع لكل السمات الطاغية في منظوره للنساء.


ظهر فتاة - سلفادور دالي - 1926
في تجربة تشكيلية أخرى كانت المرأة مادة لبيكاسو في مراحل فنية مختلفة، حيث ظهرت في أكثر من 60 لوحة شخصية حميمة وألهمت بعض فتراته التكعيبية بقوة. في البداية كانت رسوماته تخطيطية، مثل اسكتش بعنوان "رأس امرأة" لحبيبته فرناند أوليفر، ويوصف هذا المسار بأنه ذو طابع أكاديمي أكثر من كونه تشكيليًا، وهو ما يتماشى مع أعماله خلال الفترة من 1904 - 1906.


اسكتش لفرناند أوليفر - بيكاسو
ويتجلى التطور التشكيلي للفنان والفارق الانتقالي من مرحلة الرسم للتشكيل عند العودة لبيكاسو مجددًا في المرحلة التكعيبية، بعد التطور التشكيلي للصورة الفنية الخاصة به، تأتي لوحة المرأة الباكية من تلك المرحلة في صورة تشكيلية مثيرة للتأويل والتأمل.
في هذه اللوحة يذيقك بيكاسو بؤس الحرب الأهلية الإسبانية كاملًا من خلال نمط التعقيد والتداخل والتكسير التكعيبي الذي ما كان إلا محاولة عفوية منه كي يجعلك تجد طعم ملح دموع هذه المرأة، فمثل العيون الباكية بزورقين يسبحان في بحر دمع جار ويكادان يغرقان من شدة الدفق حتى خلت عيناها من أثر التدفق.
ثم يمتص بيكاسو الألوان من فم المرأة وأسنانها ليبقي على اللون الأزرق كناية عن بحيرة أفرغت بها ما حررته. ثم راح بيكاسو بكل شغبه الفني يمثل الدمع كخرمشات تترك علامات على وجهها الباكي، ورسم سبب هذه الخرمشات، أي أصابعها، بطفولية محضة مع أظافر تفتقر للثقة قضمت المنديل من شدة الألم، مستخدمًا زواياه الحادة ومثلثاته للتعبير عن حدة شعور الأسى في هذا المشهد.
هذا التحطيم و التكسير للمفردات وإعادة صياغتها من جديد في قالب من الاستعارات والكنايات التي تشبه تلك التي تخلقها اللغة في نصوص من الشعر ومفردات الأدب صالحة للقراءة والتطويع، ما منح بيكاسو التفرد في لوحته التي حافظ في خلفيتها على خطوط مستقيمة ليركز المتأمل على مثلثاته المتكسرة حزنا على وجه امرأته الباكية.


المرأة الباكية - بيكاسو - 1937
من الرائع أن ننظر إلى كيفية تصوير بيكاسو للمرأة خلال حياته وكيف كان يمثلها في مراحل مختلفة، وكيف تعكس تطورات نسختها الفنية مسيرته وحياته الشخصية. حيث كل شيء حوله يبدو مترابطا مع أبطال لوحته ومطورًا لنظرته التشكيلية.

فوارق مفاهيمية

في الواقع العملي هناك فارق مفاهيمي وتطبيقي كبير بين الرسم والتشكيل، برغم أن كلا النموذجين (الرسام والفنان) لهما نفس القيمة ظاهريًا. بينما يختلف مفهوم التشكيل عن الرسم داخل اللوحة.
فالرسم هو أن يقوم الرسام بنقل الواقع كما هو موجود في المقابل، دون إدخال أي إضافات إليه، ويستخدم لونا واحدا فقط أو عدة ألوان محاكية للمقابل، ولا يهم اللون أو مدلوله سواء أكان أحمرَ أو أزرقَ أو أخضرَ.. إلخ. يمكن اكتسابه وإدراك قواعده بالمران والممارسة المنتظمة. وهذا ما يسمى الرسم. الرسم يمكن تعليمه بخطوات أكاديمية يتبعها الشخص وتختلف المهارة من شخص لآخر، لكن الفن التشكيلي لا يُعلَّم، ويتخطى الموهبة وحدها. إنه أشبه بالمسّ والاكتشاف. لذلك تختلف أعمال الشخص الموهوب عن ذلك الممسوس بلمسة فارقة، عن ثالثهم الذي يتقن القواعد فقط.
وعليه فإن الرسم يختلف عن فن التشكيل. 
وتأتي ما سميت بالمرحلة الزرقاء في حياة بيكاسو، كإحدى المراحل الفنية التي مثلت الرسم منفصلًا عن التشكيل في حياة أحد أهم الفنانين. استمرت هذه المرحلة لست سنوات، رسم خلالها العديد من اللوحات، نقل خلالها صورته عن واقع مقابل، وهنا أطلق اسم الرسم عليها، إضافة لاستخدام بيكاسو لونًا واحدًا؛ الأزرق ومشتقاته.
يختلف ذلك كليًا عن الفن التشكيلي واسع النطاق، حيث يمكن أخذ كل شيء من أرض الواقع وإعادة صياغته وتقديمه بشكل جديد وحر، قامته مستوحاة من فكرة جديدة، تشكيل أو تجسيد لشيء معيّن. الفنان التشكيلي هو الذي يحترف هذا الفن ويبدع فيه، ويقوم بأخذ التفاصيل المستوحاة من الواقع الذي يعيشه والمحيط الذي يمر بهِ وينقلها بصورة لا تلزم التطابق وبطريقة رؤيتهِ للأمر والمنهجيّة التي يتبعها ويصيغها بفكرة فريدة يجعلها مميزة عن غيرها من ملموسات الأصل، ولا يعقل تطوير القديم قبل إتقانه.
من الضروري بالنسبة للفنان التشكيلي أن يتقن في بداية حياته الفنية أدوات الرسم أولاً بشكل جيد، ثم يبدع فيه، ثم يغير ويضيف بعد ذلك كما يشاء، وهذا ما يشبه مقولة بيكاسو "اتقن قواعد الفن كمحترف حتى تكسره كفنان".
وقد لا تكون التسمية ضرورية للعمل التشكيلي أحيانًا، لكنه غالبًا يريد إيصال فكرة معينة داخل الفنان، أو انطباع حسي وبصري عما يقوم بالتعبير عنه أو بنقله تشكيليًا. فكما اللغة هي نتاج حي لما بداخل من ينتجها، تصير الصورة هي لغة الفنان البصرية التي تخرج محملة بالمفاهيم من داخله. وتصير البصمة التشكيلية هوية مضافة لصاحبها.

الصورة التشكيلية وتكوين الهويّة

في المساحة التشكيلية وبعكس الرسم تتعدد أساليب الفنانين عندما تلتقط أعينهم مظاهر التكوين البصري في الطبيعة، بالطبع يلتقون في قاسم مشترك هو الجمال، لكن الأمر يتحول إلى مشاعر ورؤى فردية تجاه ذلك الشكل أو المنظر، مثلما حدث أيضًا مع الزهور.
من الفنانين التشكيليين من أعاد تقديم الزهور بحرفية وحساسية طبقا للأصل، ومنهم من سخر أسلوبه الفني وطوعه لإبراز جماليات الشكل دون الاعتماد على الأصل، وإنما التقاطه كعنصر ليعيد صياغته وتوظيفه على اللوحة. ثم أطلق العنان لمحيطه.
أمام لغة الطبيعة وصورة الزهرة، يلاحظ أن بيكاسو رسم المزهرية بأسلوبه التكعيبي محطما بهذا التكوين كل القيم الفنية الأساسية في بناء اللوحة وهو الأسلوب الذي عرف به في كل لوحاته، لكنه أخرج اللوحة للمتلقي بملامح مختلفة تحمل الإحساس الآخر والجمال الفريد في التكوين دون مطابقة للواقع.


مزهرية الزهور - بيكاسو - 1969
أما دالي فقد أخذها كما لو كانت حلما موازيا كما هي لوحاته المعروفة التي يعتمد فيها على تطرف الخيال المطلق، فوضع الوردة بكل جمالها في وضع غير مألوف بأن جعلها تسبح في الفضاء بين الأرض والسماء، في استيعاب بصري يحمل معاني كثيرة قد يكون منها سمو مكانتها في نفسه، مركزا على تفاصيلها وحدها ومهملا تفاصيل ما يقع على الأرض من منازل وخلافها.
شاعرية دالي المشبعة بالتطرف لا تتوقف عند حد، ولا يترك للمتلقي سهولة تفسير المعنى أو أن يمر مرور الكرام على اللوحة دون أن يتعمق ويبحث ويطرح التساؤلات، فنان غامض في أبعاد فكرة اللوحة صريح وصادق في التعامل مع دقة تنفيذها، لا يرتجل بقدر ما يحترم إمضاءه على اللوحة عند قناعته بها.


زهرة التأمل - سلفادور دالي - 1958
ثم يأتي الفنان فان جوخ بمزهريته الشهيرة زهور دوار الشمس التي كانت ولا زالت محط أنظار العالم بمزاجية ألوانها الذهبية الفاتنة التي أخذت مساحة واسعة من الاهتمام وروي عنها الكثير من الروايات، وعلاقتها بالموروث الصيني وما حظيت به من أسعار خيالية جعلت للمتاحف التي تقتنيها أهمية كبرى كما كانت مصدر كسب كبير لتجار الفنون.


مزهرية زهور عباد الشمس - فان جوخ - 1888
هذا التنوع في التعبير والطرح لا يمكن أن يلغي جمال صورة الزهور أو العناصر بذاتها في واقعها الأصلي، بقدر ما يمنحها الأهمية البصرية من رؤية جديدة وزاوية جديدة، خصوصا إذا كان من قام بتوظيفها هو أحد أهل التشكيل ورواده.


منشور أيضًا في: المنصة